Nirvana - Where did you sleep last night - Unplugged in new york

Breve História dos Nirvana


Nirvana foi uma banda estadunidense de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 os Nirvana se estabeleceram como parte do movimento " grunge " de Seattle, lançando o seu primeiro álbum, Bleach, por uma editora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a editora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain era referido nos mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" da Geração X.( Geração X, também abreviado como Gen X, é o termo que se refere a uma geração nascida após o "Baby boom". Embora não haja acordo em relação ao período que a expressão abrange, ela geralmente inclui as pessoas nascidas a partir do início dos anos 1960 até o final dos anos 1970, podendo alcançar o início dos anos 1980, sem contudo ultrapassar 1984. O problema decorre da dificuldade em definir exactamente uma geração em função do ano de nascimento. Como Fran Kick explica, não existe uma linha rígida a separar 31 de dezembro de um ano de 1 de janeiro do seguinte. Frequentemente, as mudanças entre gerações ocorrem ao longo de 3 a 5 anos, talvez mais, dependendo de para quem se pergunta. O termo, também, foi usado em diversos tempos e lugares para referir-se a várias subculturas e contraculturas diferentes desde 1950 ).
O terceiro álbum de estúdio dos Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.

A breve duração dos Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde que, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos (dados até 2002).

Cobain e Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de acordo com Cobain. Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do Melvins (banda muito conhecida no cenário local). Cobain queria formar uma banda com Novoselic, mas Novoselic não respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do projeto Fecal Matter. Três anos depois dos dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic notifica Cobain que ele tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem uma banda. Os dois recrutam Bob McFadden na bateria, mas depois de um mês, o projeto desfaz-se. No inverno de 1987, Cobain e Novoselic recrutam o baterista Aaron Burckhard. O trio ensaiava o material da demo do Fecal Matter de Cobain, mas começaram a escrever o novo material logo após a formação.

Durante os primeiros meses, a banda passou por uma série de nomes, começando como Skid Row e depois Pen Cap Chew, Bliss e Ted Ed Fred. O grupo finalmente estabeleceu-se como Nirvana, que Cobain disse que foi escolhido porque "eu queria um nome que fosse uma espécie de bonito ou agradável e bonito em vez de um nome punk rock mesquinho, obsceno como Angry Samoans". Com Novoselic e Cobain tendo-se mudado para Tacoma e Olympia, respectivamente, os dois perderam contacto temporariamente com Burckhard. Os dois, como alternativa, ensaiavam com Dale Crover do Melvins, e os Nirvana gravavam as suas primeiras demos em janeiro de 1988. No início de 1988, Crover muda-se para São Francisco mas recomenda Dave Foster para a banda como seu substituto na bateria. A ocupação de Foster com os Nirvana durou apenas alguns meses; durante um breve período na prisão, ele foi substituído pelo retorno de Burckhard, que ele mesmo não permaneceu na banda depois de contar a Cobain que estava de ressaca para ensaiar.. Cobain e Novoselic colocaram um anúncio na publicação musical de Seattle The Rocket a procurar por um baterista substituto no qual só conseguiram respostas insatisfatórias. Enquanto isso, um amigo em comum apresentou-os Chad Channing, e os três músicos concordaram em tocar juntos. Channing continuava a tocar com Cobain e Novoselic, embora o baterista tivesse comentado: "Eles nunca realmente disseram: 'Ok, você está dentro.'",  seu primeiro concerto com a banda foi em maio.

Os Nirvana lançaram o seu primeiro single, "Love Buzz", em novembro de 1988 pela editora independente Sub Pop, de Seattle. No mês seguinte, a banda começou a gravar o seu álbum de estreia, Bleach, com o produtor local Jack Endino. Bleach foi extremamente influenciado pelo rock pesado do Melvins e do Mudhoney, pelo punk rock da década de 1980, e pelo heavy metal do Black Sabbath da década de 1970. Novoselic disse em uma entrevista de 2001 com a Rolling Stone que a banda tinha tocado uma fita em sua van durante a digressão que tinha de um lado um álbum do The Smithereens e do outro um álbum da banda de black metal Celtic Frost, e notou que a combinação, provavelmente, teve uma influência também. O dinheiro para as sessões de gravação de Bleach, listado como US$ 606,17 no álbum, foi fornecido por Jason Everman. Everman foi posteriormente trazido para a banda como um segundo guitarrista. Embora Everman  não tocou no álbum, ele recebeu um crédito em Bleach porque, de acordo com Novoselic, eles "queriam que ele se sentisse mais a vontade na banda". Pouco antes do lançamento do álbum, os Nirvana insistiram em assinar um contrato mais extenso com a editora, tornando o grupo a primeira banda a fazer isso com a editora.

Após o lançamento de Bleach em junho de 1989, os Nirvana embarcaram na sua primeira digressão nacional, e o álbum se tornou o preferido das estações de rádio universitárias nacionais. Devido ao crescente descontentamento com Everman ao longo da digressão, os Nirvana cancelaram as últimas datas e voltaram para Washington. Ninguém disse a Everman que ele foi demitido na hora, embora mais tarde Everman afirme que foi ele que deixou o grupo. Apesar da Sub Pop não promover Bleach tanto quanto os outros lançamentos, ele foi vendido de uma forma estável , e obteve vendas iniciais de 40,000 cópias. Contudo, Cobain estava chateado pela ausência da promoção e distribuição do álbum pela editora. No final de 1989, a banda gravou o EP Blew com o produtor Steve Fisk.
Buzz Osborne do Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, o principal baterista dos Nirvana.
Em uma entrevista no final de 1989, Cobain notou que a música da banda estava a mudar. Ele disse: "As canções iniciais eram realmente fortes ... Mas com o passar do tempo as canções vão ficando mais pop e mais pop como eu fico mais feliz e mais feliz. As canções são sobre os conflitos nos relacionamentos, coisas emocionais com outros seres humanos." Em abril de 1990, a banda começou a trabalhar com o produtor Butch Vig no Smart Studios em Madison, Wisconsin, na gravação para o seguimento de Bleach.Durante as sessões, Cobain e Novoselic se desencantaram com Channing na bateria, e ele expressou frustração em não estar activamente envolvido nas composições. Como os bootlegs das demos do Nirvana com Vig começaram a circular na indústria musical e a chamar a atenção das grandes editoras, Channing deixou a banda. Em julho deste ano, a banda gravou o single "Sliver" com o baterista do Mudhoney, Dan Peters. O Nirvana pediu a Dale Crover para tocar bateria por umas sete datas na turnê americana da costa oeste com o Sonic Youth em agosto. Em setembro de 1990, Buzz Osborne do Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, que estava á procura  por uma nova banda após a separação da banda de hardcore punk Scream, de Washington. Poucos dias após chegar em Seattle, Novoselic e Cobain fizeram um teste com Grohl, com Novoselic mais tarde declarando: "Nós sabíamos em dois minutos que ele era o baterista certo."

Descontente com a Sub Pop e com as sessões da Smart Studios gerando juros, os Nirvana decidiram procurar um acordo com uma grande editora desde que nenhuma (  indie ) pudesse comprar o grupo fora do seu contrato. Seguindo as recomendações repetidas de Kim Gordon do Sonic Youth, os Nirvana assinaram com a DGC Records em 1990. A banda subsequentemente começou a gravar o seu primeiro álbum  Nevermind. O grupo foi oferecido a vários produtores, mas acabou sendo escolhido por Butch Vig. Ao invés de gravar no estúdio Vig's Madison como eles fizeram em 1990, a produção se deslocou para o Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia. Durante dois meses, a banda trabalhou com uma variedade de canções . Algumas das canções, como "In Bloom" e "Breed", tinham estado no repertório do Nirvana há anos, enquanto outras, incluindo "On a Plain" e "Stay Away", faltavam terminar a letra até meio caminho através do processo de gravação. Após as sessões de gravação terem sido concluídas, Vig e a banda começaram a mixar o álbum. No entanto, as sessões de gravação tiveram atrasos e as mixagens resultantes foram consideradas insatisfatórias. O mixador dos Slayer, Andy Wallace, foi trazido para criar a mixagem final. Após o lançamento do álbum, os membros do Nirvana expressaram insatisfação com o som polido que o mixador tinha dado a Nevermind.
Inicialmente, a DGC Records estava áespera de vender 250,000 cópias de Nevermind, que era o mesmo nível que tinha alcançado com o álbum Goo, do Sonic Youth. No entanto, o primeiro single do álbum, "Smells Like Teen Spirit", rapidamente ganhou força, em parte, graças a significativa transmissão do videoclip da canção na  MTV. Como a banda fez uma digressão pela Europa durante o final de 1991, ela descobriu que seus concertos eram perigosamente sobrevendidos, na qual equipas de televisão estavam se a se tornar uma presença constante no palco, e que "Smells Like Teen Spirit" foi quase onipresente no rádio e na televisão musical. No Natal de 1991, Nevermind vendia 400,000 cópias por semana nos EUA. Em janeiro de 1992, o álbum tirou o álbum Dangerous do Michael Jackson do 1º lugar dos Tops de álbuns da Billboard, e também liderou as tabelas em vários outros países. No mês que Nevermind alcançou o 1º lugar, a Billboard proclamou: "Nirvana é aquela banda rara que tem tudo: aclamação da crítica, o respeito da indústria, o apelo pop da rádio e uma base sólida de rock universitário/alternativo." O álbum viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados Unidos.
Citando exaustão, os Nirvana decidiram não realizar mais uma digressão americana em apoio ao Nevermind, em vez disso, optando por fazer apenas algumas apresentações no final daquele ano. Em março de 1992, Cobain tentava reorganizar os direitos de composição da banda (que até a esse ponto tinha sido dividido em partes iguais) para que eles fossem mais representativos. Cobain  escreveu a maioria das músicas. Grohl e Novoselic não se opuseram ao pedido de Cobain, mas quando o vocalista pediu para que o acordo fosse retroativo ao lançamento de Nevermind, os desentendimentos entre os dois lados quase fizeram separar a banda. Após uma semana de tensão, Cobain acabou por receber uma parcela retroativa compartilhada dos 75% dos direitos, e os sentimentos  sobre a situação permaneceram com o grupo mais tarde. Rumores de que a banda  se estava sa separar devido à saúde de Cobain, os Nirvana encabeçaram a noite de encerramento do Reading Festival na Inglaterra em 1992, quando Cobain pessoalmente programou a formação da apresentação. A apresentação dos Nirvana no Reading é muitas vezes considerada pela imprensa como uma das mais memoráveis da carreira do grupo. Poucos dias depois, os Nirvana se apresentaram no MTV Video Music Awards onde, apesar da recusa da rede de permitir que a banda tocasse a sua nova canção, "Rape Me", durante a transmissão, Cobain dedilhou e cantou as primeiras partes da canção antes de entrar "Lithium". Na cerimônia, a banda recebeu prêmios nas categorias "Melhor Vídeo Alternativo" e "Artista Revelação".

A DGC esperava ter um novo álbum do Nirvana pela banda pronto para o lançamento no final de 1992; a editora lançou a coletânea Incesticide em dezembro de 1992. Uma ousada ligação entre a DGC e a Sub Pop, o Incesticide oferecia várias gravações raras do Nirvana e se destinava a fornecer o material para um melhor preço e em melhor qualidade do que estava disponível através das cópias bootleg. Como Nevermind tinha saído á 15 meses e tinha lançado um novo single, "In Bloom", a essa altura, a Geffen/DGC optou por não promover pesadamente Incesticide, que foi certificado  ouro pela Recording Industry Association of America em fevereiro do ano seguinte.

Em fevereiro de 1993, os Nirvana lançaram "Puss"/"Oh, the Guilt", um split single com o The Jesus Lizard, pela editora independente Touch & Go. Entretanto, o grupo escolheu Steve Albini, que tinha uma reputação como um principista e opinativo individual na cena da música independente americana, para gravar seu terceiro álbum. Embora tenham havido especulações de que a banda escolheu Albini para gravar o álbum devido às suas credenciais underground, Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente o que ele sempre quis que os Nirvana tivessem: uma gravação "natural" sem camadas de trapaças do estúdio. Os Nirvana viajaram para o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota, naquele fevereiro para gravar o álbum. As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas, e o álbum foi gravado e mixado em duas semanas com um custo de US$ 25,000.
Várias semanas após o término das sessões de gravação, histórias correram no Chicago Tribune e no Newsweek que citavam fontes alegando que a DGC considerava o álbum "não lançável". Como resultado, os fãs começaram a acreditar que a visão criativa da banda poderia ser comprometida pela sua editora. Embora as histórias sobre a DGC de arquivar o álbum não fossem verdadeiras, a banda realmente estava descontente com certos apectos das mixagens de Albini. Especificamente, eles achavam que os níveis do baixo estavam muito baixos, e Cobain sentiu que "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" não soavam "bem". O produtor de longa-data dos R.E.M., Scott Litt, foi chamado para ajudar a remixar essas duas canções, com Cobain acrescentando instrumentação adicional e vocais de apoio.
In Utero estreou no 1º lugar na tabela de álbuns da Billboard 200 em setembro de 1993. Christopher John Farley da Time, escreveu em sua análise do álbum que: "Apesar do receio de alguns fãs de música alternativa, o Nirvana não se voltou para o mainstream, embora esse novo álbum potente possa novamente forçar o mainstream a vir para os Nirvana." In Utero passou a vender quatro milhões de cópias nos Estados Unidos. Naquele mês de outubro, os Nirvana embarcaram na sua primeira digressão aos Estados Unidos após dois anos de paragem. Para a digressão, a banda adicionou Pat Smear da banda de punk rock The Germs como um segundo guitarrista. Em novembro de 1993, os Nirvana gravaram uma performance para o programa de televisão MTV Unplugged. Aumentada por Smear e pela celista Lori Goldston, a banda procurou se desviar da típica abordagem de concerto, optando por não tocar as suas canções mais reconhecidas. Em vez disso, os Nirvana tocaram diversas covers, e convidaram Cris e Curt Kirkwood do Meat Puppets para se juntar ao grupo para tocar três de suas canções.

No início de 1994, a banda começou uma digressão europeia. Em Roma, na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou Cobain inconsciente no seu quarto de hotel e ele foi levado de urgência para o hospital. Um médico do hospital disse numa conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como Rohypnol e álcool. O resto da digressão foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido.Nas semanas seguintes, o vício de Cobain em heroína ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido a admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na reabilitação, Cobain pula o muro da instalação e apanha um avião de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça em sua casa em Seattle.

Em agosto de 1994, a DGC anunciou que um álbum duplo chamado Verse Chorus Verse teria  material ao vivo de toda a carreira do grupo em um CD e a sua performance no MTV Unplugged em outro, estava previsto para ser lançado em novembro. Com parte da carreira ao vivo adiada, o MTV Unplugged in New York estreou no 1º lugar nas tabelas da Billboard sobre o seu lançamento em novembro de 1994. Poucas semanas depois, o primeiro vídeo completo da banda, Live! Tonight! Sold Out!!, foi lançado. No ano seguinte, o MTV Unplugged in New York deu aos Nirvana um Grammy Award por "Melhor Álbum de Música Alternativa". Em 1996, a DGC finalmente lançou um álbum ao vivo dos Nirvana, From the Muddy Banks of the Wishkah, que se tornou o terceiro lançamento dos Nirvana em uma fileira de estreia no topo das tabelas de álbuns da Billboard.
Nirvana, um dos lançamentos da banda após a morte de Cobain. Este álbum contém a faixa inédita "You Know You're Right", a última canção dos Nirvana gravada antes da morte de Cobain.
Em 1997, Novoselic, Grohl e Courtney Love formaram uma sociedade de responsabilidade limitada, o Nirvana LLC, para supervisionar todos os projectos relacionados aos Nirvana. Um box set com 45 faixas de raridades dos Nirvana estava programada para ser lançado em outubro de 2001. No entanto, pouco tempo antes da data de lançamento, Love entrou com uma acção para dissolver o Nirvana LLC, e uma liminar foi emitida impedindo o lançamento de qualquer material novo dos Nirvana até que o caso fosse resolvido. Love alegou que Cobain foi a banda, que Grohl e Novoselic eram secundários e que ela assinou o acordo de parceria originalmente sob maus conselhos. Grohl e Novoselic rebateram, pedindo ao tribunal que removesse Love da parceria e que substituísse ela por outro representante do patrimônio de Cobain.

Um dia antes, o processo foi definido para ir a julgamento em outubro de 2002, Love, Novoselic e Grohl anunciaram que tinham chegado a um acordo. O acordo abriu caminho para o lançamento da colectânea Nirvana, que contou com a faixa inédita "You Know You're Right", a última canção do Nirvana gravada antes da morte de Cobain. O Nirvana foi lançado no final desse mês, estreando no 3º lugar na parada de álbuns da Billboard. O box set, With the Lights Out, foi finalmente lançado em novembro de 2004. O lançamento contém uma grande variedade das primeiras demos de Cobain, gravações de ensaios e faixas ao vivo gravadas ao longo da história da banda. Sliver: The Best of the Box, que contém 19 faixas do box set, apresenta três faixas inéditas, foi lançado no final de 2005.
Em abril de 2006, Love anunciou que ela tinha arranjado para vender 25% de sua participação no catálogo de música do Nirvana, em um negócio estimado em US$ 50 milhões. A parte da publicação do Nirvana foi comprada pela Primary Wave Music, que foi fundada por Larry Mestel, um ex-CEO da Virgin Records. Em uma declaração anexa, Love tentou assegurar a base de fãs do Nirvana que a música não seria simplesmente licenciada para a melhor oferta, acrescentando que: "Nós vamos permanecer muito elegantes e fiéis ao espírito dos Nirvana, enquanto levamos a música a lugares que nunca ela esteve antes." Outros lançamentos desde então foram feitos. Isso inclui os lançamentos do DVD Live! Tonight! Sold Out!! em 2006, e da versão completa sem cortes do MTV Unplugged in New York em 2007. A performance da banda no Reading Festival de 1992 foi lançada em ambos CD e DVD como Live at Reading em novembro de 2009. No mesmo mês, a Sub Pop lançou uma edição comemorativa de luxo dos 20 anos de Bleach, que inclui um show inédito ao vivo de 1990.

Os Nirvana terminaram oficialmente após a morte de Cobain. Depois da separação da banda, Dave Grohl e Krist Novoselic continuaram musicalmente activos. Grohl formou os Foo Fighters, onde ele é vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal membro da banda. Os Foo Fighters se tornaram o seu principal projecto, tendo lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos. O álbum In Your Honor de 2005 do Foo Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic. Além do envolvimento no Foo Fighters, Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age e Tenacious D. Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked Vultures.

Novoselic formou algumas bandas depois da separação dos Nirvana. Ele inicialmente formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes Adrift, com Curt Kirkwood, do Meat Puppets, e Bud Gaugh, do Sublime. Ele apareceu também na banda No WTO Combo, ao lado de Kim Thayil, do Soundgarden, e Jello Biafra, do Dead Kennedys. Foi membro da banda Flipper de 2006 a 2008. Novoselic tornou-se também um ativista político e fundou um comitê político chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action Committee) para apoiar os direitos dos músicos. Ele também escreveu um livro, chamado Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira política.
Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry à presidência dos Estados Unidos. Em 2010, os Foo Fighters realizaram um concerto secreto em Los Angeles e Grohl chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana. Novoselic também participa do álbum Wasting Light do Foo Fighters, na canção "I Should Have Known". "É isso que amigos fazem", disse Grohl em uma entrevista à Rolling Stone.

Cobain descreveu o som do Nirvana quando ele começou como "uma imitação do Gang of Four e do Scratch Acid". Quando os Nirvana gravaram Bleach, Cobain sentiu que ele tinha que se adaptar às expectativas do som grunge da Sub Pop para construir uma base de fãs e, portanto, reprimiu suas características de composição artísticas e pop durante a elaboração da gravação a favor de um som mais rock. O biógrafo dos Nirvana, Michael Azerrad, argumentou: "Ironicamente, foi a restrição do som da Sub Pop que ajudou a banda a encontrar a sua identidade musical". Azerrad declarou que, ao reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo Black Sabbath e Aerosmith, a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.
Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o álbum do Pixies, Surfer Rosa (1988), após gravar Bleach, ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas até então era muito imitado tentar. A popularidade subsequente dos Pixies encorajou Cobain a seguir os seus instintos como compositor.
Os Nirvana utilizavam mudanças dinâmicas que passavam de calmas para barulhentas. Tal como os Pixies, os Nirvana mudaram entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosões apresentadas de guitarra e vocais gritando". Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada com a fórmula, encontrando-se limitada, mas expressou dúvidas de que a banda era qualificada o suficiente para tentar outra dinâmica. O estilo da guitarra rítmica de Cobain, que se baseava em acordes poderosos, riffs de nota baixa, e uma técnica com a mão direita solta, apresentava os principais componentes para as canções da banda. Cobain costumava tocar inicialmente um riff verso de uma canção em um tom limpo, então dobrava ele com guitarras distorcidas quando ele repetia a parte. Cobain raramente fazia solos de guitarra padrão, optando por fazer ligeiras variações na melodia da canção como linhas de uma única nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados nos blues e fora de sintonia, os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como "quase uma paródia iconoclasta da quebra tradicional instrumental".
A bateria de Grohl "levou o som dos Nirvana para um novo nível de intensidade". Azerrad afirmou que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a um plano inteiramente novo, tanto visual como musicalmente", acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas partes também são distintamente musicais — não seria difícil descobrir qual a canção que estava a tocar, mesmo sem o resto da música."

Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi bemol. Cobain disse: "Nós tocamos de um modo difícil, ." A banda costumava destruir seu equipamento após os concertos. Novoselic disse que ele e Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais cedo. Cobain afirmou que isso começou como uma expressão da sua frustração com Chad Channing cometendo erros e desistindo inteiramente durante as músicas em concerto.

Everett True disse em 1989: "as canções dos Nirvana tratam o banal e o vulgar com um "esguelho" original." Cobain apareceu com os componentes básicos de cada canção (geralmente compondo-as em uma viola), bem como o estilo de cantar e as letras. Ele enfatizou que Novoselic e Grohl "tiveram um papel importante em decidir sobre quanto tempo uma canção deveria ter e quantas partes deveria possuir.  eu não gosto de ser considerado o único compositor." Quando perguntaram qual a parte das canções que ele escreveria primeiro, Cobain respondeu: "Eu não sei. Eu realmente não sei. Eu acho que começo com o verso e depois vou para o refrão."
Cobain normalmente escrevia as letras para as canções minutos antes de gravá-las. Cobain disse: "Quando escrevo uma canção, a letra é o assunto menos importante. Eu posso passar dois ou três assuntos diferentes numa canção e o título pode significar absolutamente nada em todos." Cobain disse a Spin em 1993 que ele "não deu a mínima" para o que as letras em Bleach se tratavam, "Vamos apenas gritar algumas letras negativas e esperando que elas não sejam sexistas e que não fiquem muito constrangedoras, tudo ficará bem", enquanto as letras de Nevermind foram retiradas de dois anos de poesia que ele tinha acumulado, que ele retirou e escolheu as linhas que ele preferiu. Em comparação, Cobain afirmou que as letras de In Utero foram "mais focalizadas, elas são praticamente baseadas nos temas".

Stephen Thomas Erlewine escreveu que antes dos Nirvana, "a música alternativa foi consignada para secções especializadas de lojas de discos, e as grandes editoras consideravam ser, no máximo, um imposto". Após o lançamento de Nevermind, "nada era a mesma coisa, para melhor ou para pior". O sucesso de Nevermind não só popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade comercial e cultural do rock alternativo em geral". Embora outras bandas alternativas tenham tido seus sucessos antes, os Nirvana "quebraram as portas eternamente", de acordo com Erlewine. Erlewine afirmou ainda que a descoberta dos Nirvana "não eliminou o underground", mas "simplesmente lhes deu mais exposição". Em 1992, Jon Pareles do The New York Times relatou que a descoberta dos Nirvana havia feito outros na impaciente cena alternativa alcançarem o sucesso semelhante, notando: "Subitamente, todas as apostas estão fora. Ninguém teve a trajetória interna na qual dezenas, talvez centenas, de bandas teimosas, barulhentas e desleixadas pudessem apelar próximo a milhões caminhando em centros comerciais". Os executivos das geditoras ofereceram grandes avanços e acordos de gravação às bandas, e as estratégias anteriores de construir públicos para os grupos de rock alternativo havia sido substituída pela oportunidade de conseguir popularidade no mainstream rapidamente.
Erlewine declarou que a descoberta dos Nirvana "popularizou a então chamada 'Geração X' e a cultura 'preguiçosa'". Imediatamente após a morte de Cobain, inúmeras manchetes se referiram ao vocalista do Nirvana como "a voz de uma geração", embora ele tenha rejeitado tal rotulagem durante a sua vida. Refletindo sobre a morte de Cobain mais de dez anos mais tarde, Eric Olsen da MSNBC escreveu: "Na década intervindo, Cobain, um homem pequeno, frágil, mas bonito na vida, tornou-se um ícone abstrato da Geração X, visto por muitos como a 'última estrela verdadeira do rock' [. . .] um messias e mártir cuja cada expressão tem sido roubada e analisada".

Courtney Love sobre Kurt Cobain: "Se ele voltasse agora eu matava-o"

Viúva do mítico líder dos Nirvana revela em entrevista à Vanity Fair que o músico se tentou matar três vezes e que teve, pelo menos, cinco overdoses.

Courtney Love disse à revista Vanity Fair que continua zangada com Kurt Cobain por este se ter suicidado. "Se ele voltasse agora eu tinha de o matar, por aquilo que ele nos fez. Eu matava-o. Primeiro fodia-o e depois matava-o", disse a vocalista das Hole. A viúva do eterno líder dos Nirvana fez também algumas revelações: "Ele tentou matar-se três vezes", disse Love antes de acrescentar que Cobain sofreu pelo menos cinco overdoses, forçando-a a andar com Narcan, um medicamento usado para combater overdose de opiáceos. "Eu era como os serviços de emergência médica. Estava sempre a espetar-lhe pins nos tomates", concluiu a cantora.
obre a sua relação com a filha, Frances Bean Cobain, Love mostrou-se arrependida de algumas coisas e disse que não mantém nenhuma relação com ela. "Nunca li para ela... Porque é que nunca a levei a um espectáculo da Broadway? Ela adorava aqueles musicais da Broadway".
A artista disse também que quando Cobain estava vivo o casal tinha problemas financeiros: "Tínhamos 135 mil dólares [100 mil euros] na conta bancária. Eles diziam que se ele fosse ao Lollapalooza ganhava 11 milhões... Acham que o Kurt se tinha suicidado se soubesse que tinha 54 milhões?".
Sobre as pessoas que não gostam dela, Love disse apenas uma coisa: "Só vão ficar contentes quando eu morrer".


CURIOSIDADES

Quem o afirma é a sempre solícita viúva, Courtney Love, que - em entrevista à GQ - não hesita em descartar Brad Pitt da biopic do cantor.
Questionada sobre a possibilidade de Brad Pitt vir a interpretar o papel de Kurt Cobain no cinema, Love respondeu taxativamente: "Kurt tinha muito mais presença e mais beleza do que Brad Pitt. Era um líder, tinha força. Aliás, se me perguntam, era muito dotado [sexualmente]".
Courtney Love confirmou também que Kurt esteve na calha para participar em Pulp Fiction , clássico de 1994 de Quentin Tarantino. "Nunca se perguntaram porque agradece ele a Quentin no verso de In Utero ? O Quentin convidou-o a fazer o papel que acabou por ir para Eric Stoltz".
É revelado também por um antigo advogado dos Nirvana, Alan Mintz, que - ao contrário do que é comum assumir-se - o líder do grupo não escondia a aspiração de fazer dos Nirvana uma das maiores forças musicais do planeta. Segundo Mintz, Cobain ter-lhe-á dito "Tira-me desta editora. Quero vender milhões!", numa altura em que os Nirvana negociavam a saída da Sub Pop. A multinacional Geffen seria, como sabemos, o destino.
Dave Grohl, que também presta declarações, confirma e acrescenta: "a primeira coisa que ele disse quando estávamos a negociar com uma 'major' em Nova Iorque foi: 'queremos ser a maior banda do mundo'".
Os Nirvana - e Kurt Cobain, especificamente - são a capa da BLITZ de maio , numa altura em que passam 20 anos sobre a edição do mítico Nevermind . Este é o último dia em que esta edição da BLITZ estará nas bancas, sendo substituída amanhã pela edição de julho, um especial de 5º aniversário, com os Arctic Monkeys a encabeçar um dossier com as 60 propostas indie mais importantes da temporada .



Courtney Love quis "snifar cinzas de Kurt Cobain",  diz autor de livro que promete polémica
Neil Strauss entrevistou a viúva do vocalista dos Nirvana e esta ter-lhe-á oferecido as cinzas do falecido marido.
Courtney Love mostrou as cinzas de Kurt Cobain ao escritor Neil Strauss durante uma entrevista e chegou mesmo a confessar que gostaria de snifá-las com cocaína, à semelhança daquilo que o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, chegou a confessar ter feito com as cinzas do pai (depois acabou por desmentir).
Strauss, que está neste momento a preparar a edição do livro Everyone Love You When You Are Dead: Journeys Into Fame and Madness , contou este momento caricato ao site Radaronline.com. A cantora das Hole, durante a referida entrevista, ter-lhe-á mostrado a gaveta onde estão as cinzas do falecido marido - e líder dos Nirvana - e perguntou-lhe de seguida se as queria snifar.
Quando o escritor se recusou, Love terá dito: "Que pena que não dês na coca. Se assim não fosse, eu sugeria que tratássemos do assunto com uma palhinha de metal". Strauss terá respondido: "Isso não seria uma coisa bonita de se fazer" e a cantora replicou "Ainda assim, eu gostaria de o fazer".
"Ela falava a sério quando o sugeriu. Ela chegou mesmo a dizer que me ofereceria primeiro as cinzas e só depois snifava ela", completou o escritor. O livro de Strauss - que conta também com detalhes de entrevistas que fez a Madonna, Lady GaGa, Ozzy Osbourne, Prince e Britney Spears - chega às lojas britânicas no início do mês de maio.





CARTA DE DESPEDIDA DE KURT COBAIN ( traduzida ).

Testamento traduzido:

Para Boddah

Falando como um simplório experiente que obviamente preferiria ser um efeminado, infantil e chorão. Este bilhete deve ser fácil de entender. Todas as advertências dadas nas aulas de punk rock ao longo dos anos, desde minha primeira introdução a, digamos assim, ética envolvendo independência e o abraçar de sua comunidade, provaram ser verdadeiras. Há muitos anos eu não venho sentindo excitação ao ouvir ou fazer música, bem como ao ler ou escrever. Minha culpa por isso é indescritível em palavras. Por exemplo, quando estou atrás do palco, as luzes se apagam e o ruído ensandecido da multidão começa, nada me afeta do jeito que afetava Freddie Mercury, que costumava amar, se deliciar com o amor e adoração da multidão - o que é uma coisa que totalmente admiro e invejo. O fato é que não consigo enganar vocês, nenhum de vocês. Simplesmente não é justo para vocês e para mim. O pior crime que posso imaginar seria enganar as pessoas sendo falso e fingindo que estou me divertindo 100 por cento. Às vezes acho que eu deveria acionar um despertador antes de entrar no palco. Tentei tudo que está em meus poderes para gostar disso (e eu gosto, Deus, acreditem-me, eu gosto, mas não o suficiente). Me agrada o fato de que eu e nós atingimos e divertimos uma porção de gente. Devo ser um daqueles narcisitas que só dão valor as coisas quando elas se vão. Eu sou sensível demais. Preciso ficar um pouco dormente para ter de volta o entusiasmo que tinha quando criança. Em nossas últimas três turnês, tive um reconhecimento por parte de todas as pessoas que conheci pessoalmente e dos fãs de nossa música, mas eu ainda não consigo superar a frustração, a culpa e a empatia que tenho por todos. Existe o bom em todos nós e acho que eu simplesmente amo as pessoas demais, tanto que chego a mim sentir mal. O triste, sensível, insatisfeito, pisciano, pequeno homem de Jesus. Por que você simplesmente não aproveita? Eu não sei! Tenho uma esposa que é uma deusa, que transipira ambição e empatia e uma filha que me lembra demais de como eu costumava ser, cheio de amor e alegria, beijando todo mundo que encontra porque todo mundo é bom e não vai fazer mal a ela. Isto me aterroriza a ponto de eu mal conseguir funcionar. Mal posso suportar a idéia de Frances se tornando o triste, autodestrutivo e mórbido roqueiro que virei. Eu tive muito, muito mesmo, e sou grato por isso, mas desde os sete anos de idade passei a ter ódio de todos os humanos em geral. Apenas porque parece muito fácil se relacionar e ter empatia. Apenas porque eu amo e sinto demais por todas as pessoas, eu acho. Obrigado do fundo de meu nauseado estômago queimando por suas cartas e sua peocupação ao longo dos anos. Eu sou mesmo um bebê errático e triste! Não tenho mais a paixão, então lembrem, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. Paz, Amor, Empatia.

Kurt Cobain

Frances e Courtney, estarei em seu altar. Por favor, vá em frente, Courtney, por Frances. Pela vida dela, que vai ser tão mais feliz sem mim. EU TE AMO, EU TE AMO!