Bob Dylan - Blowin' In The Wind

Breve História de Bob Dylan


Bob Dylan (nome artístico de Robert Allen Zimmerman; Duluth, 24 de maio de 1941), é um cantor e compositor norte-americano.
Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. Começou a cantar em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Minnesota em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantor folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em Nova York em 1961.
Em 2004, Bob Dylan foi escolhido pela revista Rolling Stone, como o 2º melhor artista de todos os tempos, ficando atrás somente dos Beatles e uma de suas principais canções, "Like a Rolling Stone" http://www.youtube.com/watch?v=LmY30_DjMYo  , foi escolhida como a melhor de todos os tempos. Influenciou directamente grandes nomes do rock americano e britânico dos anos de 1960 e 1970.

Robert Allen Zimmerman (nome hebraico: Zushe ben Avraham)  nasceu no hospital St. Mary de Duluth, em Minnesota, no dia 24 de maio de 1941 e cresceu em Hibbing, Minnesota, no Mesabi Iron Range a oeste do Lago Superior. Os estudos realizados por vários dos seus biógrafos mostraram que seus avós paternos, Zigman e Anna Zimmerman, emigraram de Odessa (actual Ucrânia) para os Estados Unidos por causa de um pogrom antissemita ocorrido em 1905. Seus avós maternos, Benjamin e Lybba Edelstein, eram judeus lituanos que chegaram à América em 1902. Em sua autobiografia, Crônicas, Vol. 1, Dylan escreveu que o apelido de sua avó materna era Kyrgyz e que sua família era de Istambul.
Seus pais, Abram Zimmerman e Beatrice "Beatty" Stone, faziam parte de uma pequena mas muito unida comunidade judaica. Robert Zimmerman viveu em Duluth até seus seis anos, quando seu pai contraiu poliomielite e sua familia voltou à cidade natal de sua mãe, Hibbing, Minnesota, onde passou o resto de sua infância. Robert passou boa parte de sua juventude escutando rádio:  emissoras de Shreveport, em Louisiana, que transmitiam blues e country, e posteriormente, rock and roll. Durante sua estadia na escola, formou várias bandas, como The Shadow Blasters, de curta duração, e The Golden Chords, com a qual chegaria a tocar no programa de busca de talentos Rock and Roll Is Here to Stay. No anuário escolar de 1959, Robert Zimmerman assinalou sua principal ambição "unir-se a Little Richard".No mesmo ano, usando o pseudônimo de Elston Gunn, tocou em duas apresentações com Bobby Vee, acompanhando ao piano e improvisando com palmas.
Em setembro de 1959, Zimmerman  mudou - se para Minneapolis, para estudar na universidade de Minnesota. Durante a época, seu interesse inicial no rock and roll deu lugar a uma aproximação ao folk. Em 1985, Dylan explicou  a sua atração pelo folk: "A coisa sobre o rock'n'roll é que para mim de qualquer jeito ele não era suficiente... Havia bons bordões e ritmo pulsante... mas as canções não eram sérias ou não refletiam a vida de um modo realista. Eu sabia que quando eu entrei na música folk, era um tipo de coisa mais sério. As canções eram enchidas com mais desespero, mais tristeza, mais triunfo, mais fé no sobrenatural, sentimentos mais profundos". Logo começou a tocar no 10 O'Clock Scholar, uma cafeteria a poucos metros do campus universitário, e se viu envolvido no circuito folk de Dinkytown.
Durante seus días en Dinkytown, Zimmerman passou a chamar-se de "Bob Dylan". Em uma entrevista concedida em 2004, Dylan disse: "Você nasce, sabe, com nomes errados, pais errados. Digo, isso acontece. Você se chama do que quiser se chamar. Este é o país da liberdade". Em sua autobiografia, Crónicas, Vol. 1, Dylan escreveu sobre a mudança de nome:
"Eu havia visto alguns poemas de Dylan Thomas. A pronúncia de Dylann e Allyn era parecida. Robert Dylan. A letra D tinha mais força. Entretanto, o nome Roberto Dylan não era tão atraente como Roberto Allyn. As pessoas sempre me chamaram de Robert ou Bobby, mas Bobby Dylan me parecia vulgar, e além disso já haviam Bobby Darin, Bobby Vee, Bobby Rydell, Bobby Neely e muitos outros Bobbies. A primeira vez que me perguntaram meu nome em Saint Paul, instintiva e automaticamente soltei: 'Bob Dylan'".

Dylan abandonou a universidade logo no primeiro ano. Em janeiro de 1961, mudou-se para Nova Iorque com a esperança de ver o seu ídolo musical, Woody Guthrie, que estava gravemente doente, com um estado avançado do mal de Hutington no hospital psiquiátrico de Greystone Park.Guthrie foi uma das maiores influências nas primeiras apresentações de Dylan. Sobre Guthrie, Dylan chegou a dizer: "Podes escutar suas canções e aprender a viver". Também escreveu, posteriormente: "As canções em si têm o infinito alcance de humanidade nelas... [Ele] era a verdadeira voz do espírito americano. Eu disse a mim mesmo que seria o maior discípulo de Guthrie". À medida que o visitava no hospital, Dylan ficou amigo do assistente de Guthrie, Ramblin' Jack Elliott. Muito do repertório de Guthrie era na verdade canalizado através de Elliott, a quem Dylan prestou tributo em Crônicas (2004).
A partir de fevereiro de 1961, Dylan tocou em vários clubes do bairro de Greenwich Village. Em setembro, ele começou a ganhar certa reputação graças a uma resenha de Robert Shelton no The New York Times durante uma apresentação no Gerde's Folk City. No mesmo mês, Dylan tocou  harmônica para Carolyn Hester durante a gravação de seu terceiro álbum, o que levou seus talentos para a atenção do produtor John H. Hammond. Hammond contratou Dylan para a Columbia Records em outubro.

As interpretações incluídas em seu primeiro trabalho para a Columbia, intitulado Bob Dylan e lançado em 1962, consistiam em material de música folk, blues e gospel combinado com duas composições próprias, "Song to Woody" e "Talkin' New York". O álbum teve pouco êxito comercial, vendendo cinco mil cópias em seu primeiro ano, o suficiente para uma rescisão de contrato. Dentro da Columbia, Dylan começou a ser tachado como a "tolice de Hammond" e sugeriram acabar com o seu contrato. Apesar disso, Hammond defendeu vigorosamente Dylan, e ao mesmo tempo encontrou um bom defensor em Johnny Cash, que havia assinado pela Columbia meses antes. Durante o seu trabalho para a Columbia, Dylan também gravou várias canções sob o pseudônimo de Blind Boy Grunt  para a revista de música folk Broadside Magazine, uma revista e editora de música folk. Dylan usou o pseudônimo Bob Landy para gravar como tocador de piano no álbum de antologia de 1964, The Blues Project, lançado pela Elektra Records.Sob o pseudônimo de Tedham Porterhouse, Dylan contribuiu com a harmônica para o álbum de 1964 de Ramblin' Jack Elliott, Jack Elliott.
Bob Dylan com Joan Baez na Marcha por Trabalho e Liberdade em Washington, D.C., em 1963.
Em agosto de 1962, Dylan deu dois importantes passos na sua carreira musical ao modificar o seu nome
( legalmente ) para Robert Dylan na Corte Suprema de Nova Iorque e ao firmar um contrato de representação com Albert Grossman. Grossman foi o empresário de Dylan até 1970 e se caracterizou por sua personalidade algumas vezes confrontativa e pela extrema protecção que mostrava para o seu principal cliente. Dylan descreveria posteriormente Grossman como "uma espécie de Coronel Tom Parker... Tu podias cheirá-lo a aparecer". As tensões entre Grossman e John Hammond obrigaram o segundo a abandonar as sessões de gravação do segundo trabalho discográfico de Dylan, sendo substituído pelo jovem produtor Tom Wilson.
De dezembro de 1962 a janeiro de 1963, Dylan fez sua primeira viagem ao Reino Unido. Ele foi convidado pelo director de televisão Philip Saville para aparecer num drama The Madhouse on Castle Street, da emissora BBC . No fim da apresentação, Dylan tocou "Blowin' in the Wind", uma das primeiras exibições da canção para um público maior. Enquanto em Londres, Dylan tocou em alguns clubes folk da cidade, como Les Cousins, The Pinder of Wakefield, e Bunjies. Ele também aprendeu novas canções de alguns intérpretes britânicos, como Martin Carthy.
Próximo da época de seu segundo álbum, The Freewheelin' Bob Dylan, lançado em maio de 1963, ele começou a fazer seu nome como cantor e compositor. Muitas das canções incluídas no álbum foram classificadas como canções de protesto, inspiradas parcialmente em Woody Guthrie e influenciadas pela paixão de Pete Seeger por canções tradicionais. "Oxford Town", http://www.youtube.com/watch?v=rGgm3GB75c0 por exemplo, é um conto irônico sobre a arriscada matrícula de James Meredith como o primeiro negro na universidade do Mississippi.
Sua canção mais famosa na época, "Blowin' in the Wind", deriva parcialmente da melodia da canção tradicional "No More Auction Block",http://www.youtube.com/watch?v=PrZcMiJ1OWk  apesar de sua letra questionar o status quo social e político da época. A canção teve muitas versões e tornou-se um sucesso internacional com Peter, Paul and Mary, criando um precedente para muitos outros artistas que se alçariam com sucessos através de composições de Dylan. Por sua parte, a canção "A Hard Rain's a-Gonna Fall" http://www.youtube.com/watch?v=EKuaGBGOii0 se baseia nos acordes da balada folk "Lord Randall". Com suas referências ao apocalipse nuclear, a canção ganhou ressonância durante o desenrolar da crise dos mísseis de Cuba, poucas semanas depois de Dylan começar a tocá-la. Como "Blowin' in the Wind", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" marcou uma importante direcção na composição de novas canções, mesclando o uso do fluxo de consciência e a lírica imaginária com as formas tradicionais do folk.
Enquanto as primeiras canções de Dylan solidificaram a sua reputação inicial, The Freewheelin' Bob Dylan também incluía canções de amor mescladas com uma lírica irônica e blues falado surreal. O humor se converteu em um dos pilares da personalidade de Dylan, e a variedade de material impressionou muitos ouvintes, incluindo os Beatles. George Harrison comentou: "Só colocávamos o disco e começava-mos a viajar. O conteúdo das letras de suas canções é só atitude - era incrivelmente original e maravilhoso".

A voz áspera de Dylan era perturbadora para alguns ouvintes iniciais, ao mesmo tempo que uma atracção para outros. Descrevendo o impacto que Dylan havia causado em seu marido e nela mesma, Joyce Carol Oates escreveu: "Quando escutei pela primeira vez essa voz crua, muito jovem e parecendo não treinada, francamente nasal, como se a lixa pudesse dalar, o efeito foi dramático e electrificante".Muitas de suas primeiras canções famosas alcançaram o público em geral através de versões imediatamente mais palatáveis de outros intérpretes, como Joan Baez, que se converteu na protetora de Dylan assim como sua posterior amante. Baez foi determinante na hora de levar Dylan à popularidade nacional e internacional com numerosas versões de suas canções e ao convidá-lo frequentemente ao palco em suas apresentações.
Alguns outros que gravaram e tiveram sucessos com canções de Dylan no início e metade da década de 1960 foram The Byrds, Sonny & Cher, The Hollies, Peter, Paul and Mary, The Association, Manfred Mann e The Turtles. A maioria tentou dar uma batida pop e ritmo às canções, enquanto Dylan e Baez os tocavam na maior parte como peças folk esparsas. As versões cover tornaram-se tão ubíquas que a CBS começou a promovê-lo com a frase"Nobody Sings Dylan Like Dylan."

Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, introspectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietname, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan electrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a plateia folk, com a sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock and roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também lhe chamaram a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantor folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporâneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: "Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966. http://www.youtube.com/watch?v=lDCbg4rR1r0
Em maio de 1966, após uma tumultuada digressão pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar digressões em 1974.

O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Mas ao voltar as digressões, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção "Hurricane", baseado http://www.youtube.com/watch?v=icivO47vQto  na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espectacular, ao mesmo tempo que a digressão Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada pela crítica e público. É também de Desire as músicas Sara (dedicada para sua esposa) e http://www.youtube.com/watch?v=hlYtEZQ2vQk Romance in Durango, essa ultima foi vertida para Romance no Deserto pelo cantor brasileiro Fagner para o disco de mesmo nome.

Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownds, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se no seu trabalho artístico. Depois de uma digressão mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja. Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã. Nesta nova fase, surpreendeu seus antigos fãs e se apróximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum "So You Wanna Go Back to Egypt" chega a gravar uma participação com sua harmônica.
Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: "Slow Train Coming" (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção "Gotta Serve Somebody". O segundo álbum, "Saved" (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro . "Shot of Love" (1981) encerra a fase cristã de Dylan.

A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de "Gotta Serve Somebody" foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em "The Gospel Songs of Bob Dylan", um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase. O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar .

Com "Infidels", de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, volta-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico. Bem recebido pela crítica, é considerado o seu melhor álbum desde Desire. As apresentações ao vivo, em que volta a interpretar suas canções clássicas, marcam uma reconciliação com seu público. Em 1985 participa do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África.

Dylan continua a gravar regularmente, buscando uma sonoridade "made anos 80" ao mesmo tempo em que tenta preservar o seu estilo. "Down In The Grovy", álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista. Depois de uma digressão com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lança o álbum "Oh Mercy" (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e volta tabelas top com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.
No início dos anos 90, Bob Dylan parece dar uma "paragem" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajectória, ele volta a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste género nos dias actuais. Em 1992 é realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, George Harrison, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.
Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltaria com um CD de inéditas em 1997 (Ano em que vários outros famosos voltaram ao activo com sucesso, entre eles os Bee Gees. O álbum "Time Out Of Mind" ganharia vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001). Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan. Actualmente registra-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e, mais recentemente, com "Modern Times", seu novo álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana. A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das tabelas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior.

CURIOSIDADES SOBRE BOB DYLAN


* Bob Dylan também pinta e desenha tendo lançado um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994
Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 [aquarela] e guaches.

* Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. No Brasil, o livro foi publicado em 1986 pela Editora Brasiliense (Coleção Circo de Letras) com tradução de Paulo Henriques Britto. Foi publicado em Portugal em 2007. No Brasil também foi, em 2005, lançada sua auto biografia "Crônicas Vol I",com a tradução de Lúcia Brito.

* O primeiro bootleg (LP pirata) da história do Rock foi o "The Great White Wonder", álbum duplo de Bob Dylan lançado em 1969. Como na época não havia legislação sobre o assunto, era vendido livremente em qualquer loja, embora uma cópia (original, pois depois foram editados vários piratas deste pirata) hoje valha pelo menos US$5.000!

*  BOB DYLAN era um dos nomes favoritos para ganhar o Prêmio Nobel de Literatura.

Depois de uma enxurrada de apostas á última hora com o nome dele,  terem sido feitas nas casas de apostas de Londres, mudando as suas chances de 100/1 para 10/1.
A empresa especializada em jogos de azar Ladbrokes afirmou que o cantor/compositor tinha se tornado um genuíno e possível vencedor depois de ‘uma aposta vultuosa de fãs de literatura com boas conexões’ ao longo das últimas 24 horas.
Os únicos escritores à frente dele na disputa eram, o novelista japonês Haruki Murakami a 8/1, o poeta sueco Tomas Tranströmer a 7/1, e o favorito poeta sírio Adonis a 4/1. Alex Donohue da Ladbrokes disse ao jornal inglês The Guardian: “Nós observámos a actividade em número suficiente por parte das pessoas para sugerir que Dylan teria agora uma grande chance de vencer este ano. Se ele não chegar entre os finalistas, será uma zebra. Como Dylan disse dinheiro não fala, ele xinga. Se ele ganhar, pode haver alguns impropérios da nossa parte também.”
Além de ser um dos compositores mais respeitados do mundo, Dylan publicou livros como Chronicles Volume One, Tarantula e Lyrics: 1962-2001.
A cerimônia ocorreu nessa quinta-feira (6 de Outubro) no mesmo dia em que Dylan começava a sua digressão pelo Reino Unido e pela Irlanda, partindo da O2 Arena de Dublin e terminando no Bournemouth International Centre (14 de Outubro).
As apostas para Dylan não se concretizaram. O poeta sueco Tomas Tranströmer foi anunciado na manhã desta quinta (06) como o escolhido.

*  Neto de Bob Dylan é cantor Rap.

Ao seguir a carreira de rapper, o neto de BOB DYLAN, Pablo Dylan, está a caminhar por um caminho um pouco diferente, mas ele tem uma perspectiva interessante sobre o seu famoso avô:
"Meu avô, eu o considero o Jay-Z do seu tempo, e ele definitivamente deixará um legado que ninguém esquecerá", diz Pablo Dylan ao AllHipHop.com. "Ele respeita fortemente a minha música e eu o amarei até á morte".
A carreira de Pablo é influenciada pelo seu pai, Jesse Dylan, que é conhecido por dirigir videoclipes de grandes artistas musicais, incluindo Tom Petty, Tom Waits, Elvis Costello e Lenny Kravitz, bem como o seu trabalho no cinema, por filmes como "Kicking and Screaming"(com Will Ferrell) e "American Wedding".
Apesar da sua linhagem famosa, ele quer que  a sua música conquiste o espaço com as seus próprios esforços. Tendo lançado recentemente seu primeiro trabalho, "10 Minutes", Dylan se orgulha de sua realização. "Isso é para mostrar às pessoas porque estou aqui, o meu jeito de ser que me diferencia de todos os outros", explica Pablo. "Este projeto é o resultado de todo o trabalho duro de uma criança que apenas brincava com o piano".

Ele tem muito respeito por aquilo que seu avô trouxe para seu mundo, ele diz: "Todos ao meu redor me influenciaram, mas eu aprendi muito com ele, apenas por ouvir os seus discos, espero que sua música continue viva. E é isso que continuarei fazendo pro resto da minha vida".

Led Zeppelin-Stairway to Heaven

Breve História dos Led Zeppelin

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em Setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita). Célebre pela sua inovação, com o seu som pesado orientado pelo blues-rock, o grupo é freqüentemente citado como um dos grandes progenitores do heavy metal e do hard rock, embora o estilo da banda tenha sido inspirado por fontes diversas e tenha transcendido qualquer gênero musical definido.

Led Zeppelin foi uma das bandas de rock a vender mais álbuns em toda a história , com mais de 300 milhões cópias em todo o mundo, (incluindo 109 milhões de vendas nos Estados Unidos além de um dos grupos mais influêntes na história do rock. Foram também os únicos a colocar todos seus álbuns no Top 10 na tabela norte-americana Billboard.

Com a morte do baterista John Bonham, em 1980, foi o fim da banda, os Led Zeppelin reuniram-se apenas em ocasiões especiais. A primeira delas foi em 1985 quando participaram do concerto beneficente Live Aid - com Phil Collins e Tony Thompson (Chic) na bateria. Três anos depois, com Jason Bonham na bateria, tocaram no aniversário de 40 anos da editora Atlantic. Em 10 de dezembro de 2007, os três membros originais do Led Zeppelin e Jason Bonham reuniram-se para um tributo a Ahmet Ertegün, fundador do selo Atlantic (morto em 2006), na O2 Arena, em Londres.


Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem actuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceite, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.
Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a ideia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correcta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).
Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre os blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal, embora Plant tenha declarado injusta a comparação e o rotulo do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação prejurativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente nos EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.
Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada nos blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhanças com "You need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo reembolsado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou por se tornar amigo de Page e Plant.
A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus concertos. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.

Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água canalizada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

As várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de Zoso, Four Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia na sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When the Levee Breaks" de Memphis Minnie.
O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains the Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado a ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.
Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records.... Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.
Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.

Pouco tempo depois do lançamento de Physical Graffiti toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda arrancou para mais uma digressão pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo".
Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jacto particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.

Em 1976 a banda fez um intervalo nas digressões e começaram a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant partiu um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradualmente do heavy metal. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a digressão do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.
No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", http://www.youtube.com/watch?v=GpJia1TrzL8 dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora os Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda levavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que os Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Door começavam uma série de experiências que estavam  meio de lado,  o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado de dinossauros pelos punks ingleses. Esse tipo de referência maldosa que os " putos " punks faziam aos Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar o seu descontentamento com o referido disco. Num pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse facto nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.
Em 25 de setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.

Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas. Foi o último álbum lançado por eles.
Em 13 de Julho de 1985, os Led Zeppelin reuniram-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção[carece de fontes]. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason.
Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O stress entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava a "estacionar o carro" .
Em 1997 foi lançado o primeiro álbum dos Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1970 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.
Em 2003 foi lançado o álbum How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.

Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos.
No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006 a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intitulado Mothership, uma coletânea de canções escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneas Early Days e Latter Days lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" dos Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria. Em 2008 Jimmy Page e John Paul Jones tocaram "Rock and Roll" e "Ramble On" junto com Dave Grohl e Taylor Hawkins no DVD Foo Fighters Live At Wembley Stadium. Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.
A banda já foi classificada em diversos gêneros musicais: heavy rock, rock progressivo, hard rock, heavy metal, blues-rock, e folk rock. Page já explicou em entrevista para a Guitar World que tinha uma ideia muito clara do que queria fazer com o grupo: "Eu tinha várias ideias dos meus dias com o The Yardbirds. Os Yardbirds me permitiram improvisar muito nas apresentações ao vivo e eu comecei a construir um livro de anotações de ideias que, eventualmente, usei com os Zeppelin. Além dessas ideias, eu também queria acrescentar texturas acústicas. Finalmente, eu desejava que os Zeppelin fossem um casamento de blues, hard rock e música acústica coberto por refrões pesados/heavy—combinação que nunca tinha sido feita antes. Um monte de luz e sombra na música.".

As canções da banda foram, ao longo dos anos, alvo de muitas versões; exemplo disso são os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias das músicas dos Led Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de "Whole Lotta Love", que foi durante muitos anos o tema do "BBC Chart Show"; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía "Stairway to Heaven", "When the Levee Breaks" e "Kashmir".
O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de "Stairway to Heaven", canção cujos solos eram frequentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80 do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou "Stairway to Heaven". Mais inusitada foi a versão axé music que a banda baiana Babado Novo fez em 2003 do clássico "D'yer Mak'er", peculiarmente misturando rock e reggae, mas despertando a ira de alguns dos fãs mais puristas dos Led Zeppelin[carece de fontes]. Outra banda brasileira fez uso de uma canção do Led Zeppelin,  foram os cariocas do Planet Hemp, que adicionaram à parte instrumental de "The Ocean" uma letra de autoria deles e o som foi baptizado de "Adoled", que foi editado no disco Os Cães Ladram, Mas a Caravana Não Pára de 1997.
Em 1995 foi editado Encomium, um disco tributo ao Led Zeppelin com vários artistas modernos dos mais diversos estilos. Destacam-se no disco a versão notável de "Dancing Days" interpretada pelo grunge Stone Temple Pilots e as versões pesadissímas de bandas modernas de metal influenciadas pelo Led Zeppelin como Helmet em Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks.
A influência do Led Zeppelin se mostrou poderosa em bandas de heavy metal, thrash metal e metal alternativo dos anos 90 que regravaram em estúdio ou ao vivo diversas covers da banda. Muitas destas assumiram publicamente ter os Led Zeppelin como sua maior influência. Dentre as bandas influenciadas tivemos regravações diversas como Tool gravando "No Quarter" no CD/DVD Salival de 2000, Korn com "Whole Lotta Love" e "Immigrant Song" nos ensaios de seu acústico para MTV, os já citados Helmet com "Custard Pie" e Rollins Band com "Four Sticks" no disco Encomium, Crowbar ao vivo com "No Quarter", Down ao vivo com "Dazed and Confused" em 2007, Megadeth com "Out on Tiles" nas edições especiais do disco United Abominations de 2007[25], Soundgarden com diversos covers ao vivo como "Whole Lotta Love", "Communication Breakdown" e "Stairway to Heaven" . O grupo brasileiro Angra regravou "Kashmir" para um CD tributo ao Led Zeppelin em 2002. O Oasis costumava tocar o riff de "Whole Lotta Love" após o encerramento da música "Cigarettes & Alcohol" em seus shows, performance que pode ser encontrada no CD e DVD ao vivo Familiar to Millions, editado em 2001. A banda Cachorro Grande já interpretou duas vezes a música D'yer Mak'er no programa Altas Horas (uma com a banda Chimarrutis e a outra com Claudia Leitte) e também cita o Led Zeppelin como uma das influências para o seu disco Cinema.
Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente foram-se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost Famous e Escola de Rock.
Nos extras do filme Escola de Rock, Jack Black manda um recado aos integrantes dos Led Zeppelin, para autorização da música "Immigrant Song" ser tocada no filme, e se refere a eles como "Deuses do Rock" e a maior banda de rock de todos os tempos, facto já apresentado pela revista Rolling Ston

CURIOSIDADES DOS LED ZEPPELIN

Qual o nome completo dos integrantes?

James Patrick Page

John Baldwin - John Paul Jones "Jonesy"

John Henry Bonham - "Bonzo"

Robert Anthony Plant - "Percy"

Quais as datas e locais de nascimento?

Jimmy Page - 9 de Janeiro de 1944, Heston, Middlesex - England.

John Boham - 31 de Maio de 1948, Redditch, Worcestershire - England. 

John Paul Jones - 3 de Janeiro de 1946, Sidcup, Kent - England. 

Robert Plant - 20 de Agosto de 1948, West Bromwich, Staffordshire - England.

Qual o nome do quarto álbum do Led Zeppelin?

Oficialmente o álbum não possui nenhum nome, é normalmente chamado de "quarto" ou álbum dos quatro símbolos.

Como e quando John Bonham morreu?

Em 24 de setembro de 1980, Bonham deixou Worcestershire para  se encontrar com a banda nos Bray studios para planejar a tour que iria acontecer nos Estados Unidos . Ele consumiu vodka com sumo de laranja durante a viagem. Depois da reunião a banda seguiu para a casa de de Page em Windsor, onde Bonham continuou a beber. Por volta de 1h45 da tarde do dia 25 de setembro o técnico de som Benji Le Fevre foi procurar por Bonham e verificou que ele não tinha pulso. Um médico foi chamado e confirmou a morte de Bonham. A autópsia revelou que a causa da morte foi um acidente: Bonham morreu sufocado no próprio vômito após beber o equivalente a 40 doses de vodka. Em 4 de dezembro de 1980 os Led Zeppelin confirmaram oficialmente o fim da banda visto que não achavam possível prosseguir sem o baterista original. 

O que é aquele objeto na capa do álbum Presence?

Como o próprio Jimmy Page explicou na secção discografia, não existia título de trabalho e o desenhista disse que sempre que pensava no grupo sentia uma forte presença, daí aquele objecto que foi chamado de Obelisco.

Qual a curiosidade sobre a capa de "In Through The Out Door"?

Existem seis capas diferentes, cada uma mostrando a mesma cena de um ponto de vista diferente (os pontos de vista das seis pessoas existentes na cena). Essas capas diferentes só foram lançadas na versão em vinil. 

Curiosidades sobre algumas músicas do Led Zeppelin

"Whole Lotta Love" - A parte do meio foi criada com o instrumento chamado theremin, que consiste em gravações de baterias e vocais de Plant filtrados atraves de vários efeitos.

"Hats Off To (Roy) Harper" - Roy Harper é um cantor folk inglês que tocou com os Zeppelin. Ele foi o vocalista de "Have A Cigar" do Pink Floyd. 

"Since I've Been Loving You" - Nesta música o pedal da bateria de Bonham chia (fácil de perceber na introdução). 

"Black Dog" - O título veio por causa de um cachorro preto que entrava e saia dos estúdios durante as gravações do álbum IV. 

"Four Sticks" - Bonham usou 4 baquetas (sticks) para gravar esta música, duas em cada mão, daí o título. 

"D'yer Mak'er" - A pronúncia é parecida com Jamaica em inglês.( "diameica" ). 

"The Ocean" - Um telefone toca aos 1:37 ( da música ). 

"Black Country Woman" - O som de um avião que sobrevoava não foi removido da introdução e é possível ouvir Plant dizendo "No, leave it in." 

O que é o Dread Zeppelin e como a banda se sente em relação a eles?

Os Dread Zeppelin é um grupo de músicos que toca rock e reggae, fazendo vários covers dos Zeppelin e de músicas do Elvis. Seus álbums (são três) apresentam cada vez menos versões de músicas dos Led Zeppelin. Page odeia-os e Plant ama-os. 

Jimmmy Page é um satanista?

Sabe - se que Jimmy Page é interessado em ocultismo, a tal ponto que comprou o castelo que era de Aleister Crowley famoso ocultista inglês, mas isso é a única coisa que se sabe. Existem rumores é verdade, a respeito da morte do filho de Robert Plant, do próprio John Boham etc... Mas por serem famosos e tocarem algo inovador (o que foi para época deles), todos ficaram bastante visados...

Stephen Davis , autor de Hammer of Gods, livro que conta a história dos Led Zeppelin relata muitos casos onde a influência do misticismo do caminho da mão esquerda influênciou a formação e história da banda. Muitas das músicas só nasceram graças a inspiração directa da literatura de J.R.R Tolkien, do ocultismo tradicional europeu e do folclore e tradição pagãos anglo-saxão. Segundo Stephen, a música "No Quarter", cmposta por Jimmy Page inspirou Robert Plant a escrever uma letra "evocando provocativas imagens de Led Zeppelin como um esquadrão da morte Viking cavalgando os ventos de Thor rumo a algum combativo destino satanico."  Entraram em vários excessos, a primeira delas foi a aquisição de uma vasta biblioteca contendo uma imensa colecção de livros sobre ocultismo, demonologia e magia, tratava-se simplesmente da segunda maior colecção de originais de Aleister Crowley que se conhece. A loucura pelo mago inglês fez em seguida Jimmy Page abrir em Londres uma livraria especializada em livros thelemicos e como golpe final a paixão pelo oculto de Jimmy  o fez comprar o castelo de Boleskine, a famosa 'Abadia da Thelema' que fora construida em cima de uma igreja incendiada e que serviu de moradia a Aleister Crowley nos últimos anos de seu legado. situada nas proximidades do Lago Ness.A sua admiração pela via sinistra ficou registada em uma série de entrevistas.Gavin Baddeley em Lucifer Rising, revela os seguintes excertos do guitarrista: ''Crowley é completamente relevante para os dias de hoje. (...) Você não pode ignorar o lado sombrio se quiser estudar o sobrenatural como eu faço. Li muitos livros a respeito e compareci a muitas reuniões. E pretendo continuar estudando.'' Page é para muitos o protótipo do thelemita, com o perdão pela contradição que esta expressão invoca. Mas o facto dele ter realizado invocações antes e durante os shows e feito rituais thelemicos no palco podem ser considerados apenas detalhes estéticos 

Existem mensagens satânicas gravadas ao contrário em "Stairway To Heaven"?

Este rumor surgiu quando um comitê de pais e líderes religiosos da Califórnia tentou provar que o rock levava as crianças ao caminho do demônio. Por razões desconehcidas das mentes racionais eles decidiram tocar alguns álbuns de trás para frente e disseram ouvir toda sorte de mensagens em músicas como "Another One Bites de Dust" do Queen, "Anthem" do Rush, "19th Nervous Breakdown" dos Stones, "Freebird" do Lynird Skynird, "Hotel California" dos Eagles e principalmente "Stairway to Heaven" do Led Zeppelin. 

Certamente depois da confusão gerada pela divulgacao destas informações, grupos como Elo e Pink Floyd usaram a técnica para divertir as pessoas, colocando algumas mensagens ao contrário escondidas nas faixas. 

Na música "Stairway to heaven" existem várias mensagens que alguns grupos dizem ouvir ao tocar a música ao contrário. A mais comum é a frase "Here's to my sweet Satan". Vale lembrar que o mesmo comitê que decretou "Stairway to Heaven" satânica também achou diversas mensagens demoníacas em músicas da abertura de um famoso programa de TV chamado "Mr. Ed TV Show".

- Na música Stairway to Heaven o trecho "There's still time.." ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "oh it's my sweet satan" (oh, é o meu doce satã).






- Na música Stairway to Heaven o trecho "Your stairway lies on the whispering wind" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "I will sing because I live with satan" (eu vou cantar porque vivo com satã).




- Na música Stairway to Heaven o trecho "Yes there are two paths you can go by but in the long run" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "the one will be the path would make me sad whose power is satan" (único será o caminho que me deixará triste, cujo poder é satã).




- Na música Stairway to Heaven o trecho "and if you listen very hard" ouvido ao inverso faria surgir a mensagem "they're still weeping, man".




- Na música Stairway to Heaven o trecho "the piper's calling you" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "the lord turns me off". Esta mensagem dificilmente pode ser ouvida.




- Na música Stairway to Heaven o trecho "it's just a spring" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "six six six". 666 é o número da besta.




- Na música Misty Mountain Hop o trecho "over the hills where the spirits" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "spirits are all free above" (todos os espíritos são livres lá em cima).




- Na música Misty Mountain Hop o trecho "lots of people sitting on the ground" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "my mother is lonely, she must die" (minha mãe é solitária, ela deve morrer).




- Na música Over the Hills and Far Away o trecho "only leaves you guessing" ouvido ao inverso faz surgir a mensagem "satan's really lord" (satã realmente é o senhor).

Lenny Kravitz - Many Rivers to Cross

Breve História do Lenny Kravitz

Algumas coisas no mundo do Rock não são tão comuns. E um negro filho de judeu, com dreadlocks e fazendo uma mistura de Rock dos anos 70 com black music com certeza não é uma delas. Mas, para a alegria do Rock, essa pessoa existe e se chama Lenny Kravitz.

Leonard Albert "Lenny" Kravitz (Nova Iorque, 26 de Maio de 1964) é um cantor, multi-instrumentista, produtor  norte-americano, cujo estilo "retrô" incorpora elementos de rock, soul, funk, reggae, hard rock, psicodélico, folk, e baladas. É o autor de êxitos como "Let Love Rule" (1989), "It Ain't Over Till It's Over"(1991), "Are You Gonna Go My Way" (1993), "Fly Away" (1998) e "Again"(2000).

Lenny Kravitz nasceu em Nova Iorque em 1964. A sua mãe, Roxie Roker, era uma actriz nascida nas Bahamas conhecida pela série The Jeffersons, o seu pai, Sy Kravitz, russo-judeu, é um executivo de televisão. Foi casado com a actriz de The Cosby Show Lisa Bonet, de quem se divorciou em 1991. Lenny e Lisa têm uma filha, Zoe, que nasceu em 1988.
Além de ser vocalista e também fazer backing vocals, muitas vezes ele toca todas as guitarras, baixo, bateria, teclados e percussão quando grava. Kravitz ganhou o Grammy Awards para "Melhor Performance Rock Vocal Masculino" por quatro anos consecutivos de 1999 a 2002. Foi classificado na nonagésima terceira posição no VH1's 100 Greatest Artists de Hard Rock.
Em 2008, surgiram rumores de que substituiria Scott Weiland como vocalista da banda Velvet Revolver, mas Kravitz desmentiu essa possibilidade, à revista Rolling Stone.

Lenny Kravitz esteve 5 vezes em Portugal para concertos ao vivo:
2002, 1 de Junho- Belém, Lisboa
2004, 11 de Junho- Super Bock Super Rock, Lisboa
2005, 12 de Junho- Algarve Summer Festival, Estádio Algarve
2008, 30 de Maio- Rock in Rio- Lisboa.
2009, 5 de Maio- LLR 20(09) Tour - Pavilhão Atlântico - Lisboa.

Contabiliza 16 anos de carreira, 7 álbuns e um ''Greatest Hits'' - todos premiados com discos de ouro e platina em diversos países do mundo, além de 28 milhões de CDs vendidos. Soma-se a isso, cinco indicações consecutivas para o Grammy - atingindo o recorde de quatro vitórias na categoria 'Melhor Cantor de Rock' com o singles 'Dig In', 'Again', 'American Woman' e 'Fly Away'. Este é Lenny Kravitz, um dos ícones mais importantes pop rock contemporâneo.
Filho do o produtor Sy Kravitz e da atriz Roxie Roker, Lenny nasceu em 26 de maio de 1964, na cidade de Nova York. Cresceu cercado por pessoas do mundo artístico e descobriu sua vocação para a música aos cinco anos de idade. Precoce, já curtia Prince, Curtis Mayfield e Miles Davis. Aos 10 anos mudou-se com sua família para Los Angeles, onde encantou-se pelo rock'n'roll e começou a cantar no California Boys Choir.
Influenciado tanto pelo hard rock dos anos 70, quanto por ritmos como soul e funk, Kravitz decidiu trilhar sozinho a carreira de cantor. Deixou a casa dos pais, adoptou o nome artístico 'Romeo Blue' (com direito a lentes de contacto azuis), e passou a viver no seu carro, viajando pelos EUA.
Durante 3 anos, Lenny andou com a sua fita demo atrás de editoras e lugares para tocar, e chegou a ouvir que sua música não era o suficientemente 'black'' para fazer sucesso.

Sua vida começou a tomar um novo rumo quando encontrou o produtor Henry Hirsch, que, aliado ao pai de Kravitz, financiou o primeiro álbum do cantor. O trabalho era Let Love Rule , lançado em 1989. Como o nome Lenny Kravitz era desconhecido nos mídia, o álbum - apesar das boas canções - não foi um grande sucesso.

Seu segundo CD, Mama Said, chegou em 1991 e fez o artista despontar no mundo da música. O single 'It Ain't Over Til It's Over' chegou ao segundo lugar nas tabelas americanas e levou um disco de platina. Quase autobiográficas, as músicas cantavam o fim de seu casamento com Lisa Bonet.
Em 1993 o cantor lança o álbum Are You Gonna Go My Way?, e, um ano mais tarde, ganha o prémio de melhor cantor de rock no MTV Awards. O quarto CD, lançado em 95, foi Circus. Depois dele, Lenny passou três anos fazendo pesquisas e aprimorando seus conhecimentos musicais, até que, em 98 retornou aos estúdios para gravar o CD 5. Nele, todos os instrumentos foram tocados por Lenny e algumas das letras falam sobre a morte de sua mãe.
Em 2000 foi lançado Greatest Hits, que uniu todos os seus sucessos num só álbum, que fez sucesso no mundo todo. Logo depois veio o álbum Lenny, e como era de se esperar, o cantor foi novamente para as tabelas musicais com a canção 'Dig In'.
Três anos depois de seu último álbum e de uma crise depressiva, o músico volta à tona com o Baptism. Como todos os outros projectos de sua carreira, este veio carregado de sentimentos do próprio cantor e de boas canções. Segundo Kravitz, o este CD completou um ciclo de sua carreira, pois retorna às suas origens musicais. Misturando rock'n'roll, riffs cativantes e baladas, Baptism fala de espiritualidade, redenção, liberdade.

Novamente Lenny encarna o ''faz-tudo'' no disco. Toca guitarra, baixo, teclado, bateria, percussão, e domina todos os etapas de trabalho no estúdio, produzindo, arranjando e mixando todas as 13 faixas de Baptism. O CD contou com a participação do guitarrista (e co-compositor de duas músicas) Craig Ross, o baixista Henry Hirsch e mais alguns convidados especiais - como o rapper Jay-Z e o saxofonista David Sanborn.


CURIOSIDADES SOBRE LENNY KRAVITZ


» Lenny é compositor da canção'Justify My Love', que ganhou vida na voz de Madonna
» De seu casamento com Lisa Bonet, o cantor teve uma filhinha, Zoe, nascida em dezembro de 1988.
» Cortar seu dreadlocks significou, para Lenny, se livrar do passado e começar de novo.
» Além de cantor, compositor e produtor, o artista ''mil e uma utilidades'' também ataca como cineasta. Ele está a escrever, produzir e tem planos para dirigir um filme baseado na história da sua própria vida
» Lenny tem seu próprio selo musical, o Roxie Records, nomeado em homenagem á sua falecida mãe.
» O cantor tem medo de avião. Sempre que ele pode, ele opta por viajar de camioneta. Em sua digressão pelo Brasil foi dessa maneira que ele foi de uma cidade para outra.
» Lenny mora em Miami, num condomínio em uma pequena ilha de South Beach, e para entrar em seu 'santuário' é necessário tirar os sapatos
» Kravitz já namorou, ou pelo menos " curtiu ", com Kylie Minogue, Vanessa Paradis (esposa de Johnny Depp), Naomi Campbell, Kate Moss, Madonna, Nicole Kidman e até uma brasileira, a modelo baiana Adriana Lima

Nirvana - Where did you sleep last night - Unplugged in new york

Breve História dos Nirvana


Nirvana foi uma banda estadunidense de rock formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen em 1987. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 os Nirvana se estabeleceram como parte do movimento " grunge " de Seattle, lançando o seu primeiro álbum, Bleach, por uma editora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a editora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain era referido nos mídia como o "porta-voz de uma geração", com os Nirvana sendo considerados a "principal banda" da Geração X.( Geração X, também abreviado como Gen X, é o termo que se refere a uma geração nascida após o "Baby boom". Embora não haja acordo em relação ao período que a expressão abrange, ela geralmente inclui as pessoas nascidas a partir do início dos anos 1960 até o final dos anos 1970, podendo alcançar o início dos anos 1980, sem contudo ultrapassar 1984. O problema decorre da dificuldade em definir exactamente uma geração em função do ano de nascimento. Como Fran Kick explica, não existe uma linha rígida a separar 31 de dezembro de um ano de 1 de janeiro do seguinte. Frequentemente, as mudanças entre gerações ocorrem ao longo de 3 a 5 anos, talvez mais, dependendo de para quem se pergunta. O termo, também, foi usado em diversos tempos e lugares para referir-se a várias subculturas e contraculturas diferentes desde 1950 ).
O terceiro álbum de estúdio dos Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.

A breve duração dos Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde que, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Desde a sua estreia, a banda já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, sendo que 25 milhões foram vendidos só no Estados Unidos (dados até 2002).

Cobain e Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de acordo com Cobain. Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do Melvins (banda muito conhecida no cenário local). Cobain queria formar uma banda com Novoselic, mas Novoselic não respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do projeto Fecal Matter. Três anos depois dos dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic notifica Cobain que ele tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem uma banda. Os dois recrutam Bob McFadden na bateria, mas depois de um mês, o projeto desfaz-se. No inverno de 1987, Cobain e Novoselic recrutam o baterista Aaron Burckhard. O trio ensaiava o material da demo do Fecal Matter de Cobain, mas começaram a escrever o novo material logo após a formação.

Durante os primeiros meses, a banda passou por uma série de nomes, começando como Skid Row e depois Pen Cap Chew, Bliss e Ted Ed Fred. O grupo finalmente estabeleceu-se como Nirvana, que Cobain disse que foi escolhido porque "eu queria um nome que fosse uma espécie de bonito ou agradável e bonito em vez de um nome punk rock mesquinho, obsceno como Angry Samoans". Com Novoselic e Cobain tendo-se mudado para Tacoma e Olympia, respectivamente, os dois perderam contacto temporariamente com Burckhard. Os dois, como alternativa, ensaiavam com Dale Crover do Melvins, e os Nirvana gravavam as suas primeiras demos em janeiro de 1988. No início de 1988, Crover muda-se para São Francisco mas recomenda Dave Foster para a banda como seu substituto na bateria. A ocupação de Foster com os Nirvana durou apenas alguns meses; durante um breve período na prisão, ele foi substituído pelo retorno de Burckhard, que ele mesmo não permaneceu na banda depois de contar a Cobain que estava de ressaca para ensaiar.. Cobain e Novoselic colocaram um anúncio na publicação musical de Seattle The Rocket a procurar por um baterista substituto no qual só conseguiram respostas insatisfatórias. Enquanto isso, um amigo em comum apresentou-os Chad Channing, e os três músicos concordaram em tocar juntos. Channing continuava a tocar com Cobain e Novoselic, embora o baterista tivesse comentado: "Eles nunca realmente disseram: 'Ok, você está dentro.'",  seu primeiro concerto com a banda foi em maio.

Os Nirvana lançaram o seu primeiro single, "Love Buzz", em novembro de 1988 pela editora independente Sub Pop, de Seattle. No mês seguinte, a banda começou a gravar o seu álbum de estreia, Bleach, com o produtor local Jack Endino. Bleach foi extremamente influenciado pelo rock pesado do Melvins e do Mudhoney, pelo punk rock da década de 1980, e pelo heavy metal do Black Sabbath da década de 1970. Novoselic disse em uma entrevista de 2001 com a Rolling Stone que a banda tinha tocado uma fita em sua van durante a digressão que tinha de um lado um álbum do The Smithereens e do outro um álbum da banda de black metal Celtic Frost, e notou que a combinação, provavelmente, teve uma influência também. O dinheiro para as sessões de gravação de Bleach, listado como US$ 606,17 no álbum, foi fornecido por Jason Everman. Everman foi posteriormente trazido para a banda como um segundo guitarrista. Embora Everman  não tocou no álbum, ele recebeu um crédito em Bleach porque, de acordo com Novoselic, eles "queriam que ele se sentisse mais a vontade na banda". Pouco antes do lançamento do álbum, os Nirvana insistiram em assinar um contrato mais extenso com a editora, tornando o grupo a primeira banda a fazer isso com a editora.

Após o lançamento de Bleach em junho de 1989, os Nirvana embarcaram na sua primeira digressão nacional, e o álbum se tornou o preferido das estações de rádio universitárias nacionais. Devido ao crescente descontentamento com Everman ao longo da digressão, os Nirvana cancelaram as últimas datas e voltaram para Washington. Ninguém disse a Everman que ele foi demitido na hora, embora mais tarde Everman afirme que foi ele que deixou o grupo. Apesar da Sub Pop não promover Bleach tanto quanto os outros lançamentos, ele foi vendido de uma forma estável , e obteve vendas iniciais de 40,000 cópias. Contudo, Cobain estava chateado pela ausência da promoção e distribuição do álbum pela editora. No final de 1989, a banda gravou o EP Blew com o produtor Steve Fisk.
Buzz Osborne do Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, o principal baterista dos Nirvana.
Em uma entrevista no final de 1989, Cobain notou que a música da banda estava a mudar. Ele disse: "As canções iniciais eram realmente fortes ... Mas com o passar do tempo as canções vão ficando mais pop e mais pop como eu fico mais feliz e mais feliz. As canções são sobre os conflitos nos relacionamentos, coisas emocionais com outros seres humanos." Em abril de 1990, a banda começou a trabalhar com o produtor Butch Vig no Smart Studios em Madison, Wisconsin, na gravação para o seguimento de Bleach.Durante as sessões, Cobain e Novoselic se desencantaram com Channing na bateria, e ele expressou frustração em não estar activamente envolvido nas composições. Como os bootlegs das demos do Nirvana com Vig começaram a circular na indústria musical e a chamar a atenção das grandes editoras, Channing deixou a banda. Em julho deste ano, a banda gravou o single "Sliver" com o baterista do Mudhoney, Dan Peters. O Nirvana pediu a Dale Crover para tocar bateria por umas sete datas na turnê americana da costa oeste com o Sonic Youth em agosto. Em setembro de 1990, Buzz Osborne do Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, que estava á procura  por uma nova banda após a separação da banda de hardcore punk Scream, de Washington. Poucos dias após chegar em Seattle, Novoselic e Cobain fizeram um teste com Grohl, com Novoselic mais tarde declarando: "Nós sabíamos em dois minutos que ele era o baterista certo."

Descontente com a Sub Pop e com as sessões da Smart Studios gerando juros, os Nirvana decidiram procurar um acordo com uma grande editora desde que nenhuma (  indie ) pudesse comprar o grupo fora do seu contrato. Seguindo as recomendações repetidas de Kim Gordon do Sonic Youth, os Nirvana assinaram com a DGC Records em 1990. A banda subsequentemente começou a gravar o seu primeiro álbum  Nevermind. O grupo foi oferecido a vários produtores, mas acabou sendo escolhido por Butch Vig. Ao invés de gravar no estúdio Vig's Madison como eles fizeram em 1990, a produção se deslocou para o Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia. Durante dois meses, a banda trabalhou com uma variedade de canções . Algumas das canções, como "In Bloom" e "Breed", tinham estado no repertório do Nirvana há anos, enquanto outras, incluindo "On a Plain" e "Stay Away", faltavam terminar a letra até meio caminho através do processo de gravação. Após as sessões de gravação terem sido concluídas, Vig e a banda começaram a mixar o álbum. No entanto, as sessões de gravação tiveram atrasos e as mixagens resultantes foram consideradas insatisfatórias. O mixador dos Slayer, Andy Wallace, foi trazido para criar a mixagem final. Após o lançamento do álbum, os membros do Nirvana expressaram insatisfação com o som polido que o mixador tinha dado a Nevermind.
Inicialmente, a DGC Records estava áespera de vender 250,000 cópias de Nevermind, que era o mesmo nível que tinha alcançado com o álbum Goo, do Sonic Youth. No entanto, o primeiro single do álbum, "Smells Like Teen Spirit", rapidamente ganhou força, em parte, graças a significativa transmissão do videoclip da canção na  MTV. Como a banda fez uma digressão pela Europa durante o final de 1991, ela descobriu que seus concertos eram perigosamente sobrevendidos, na qual equipas de televisão estavam se a se tornar uma presença constante no palco, e que "Smells Like Teen Spirit" foi quase onipresente no rádio e na televisão musical. No Natal de 1991, Nevermind vendia 400,000 cópias por semana nos EUA. Em janeiro de 1992, o álbum tirou o álbum Dangerous do Michael Jackson do 1º lugar dos Tops de álbuns da Billboard, e também liderou as tabelas em vários outros países. No mês que Nevermind alcançou o 1º lugar, a Billboard proclamou: "Nirvana é aquela banda rara que tem tudo: aclamação da crítica, o respeito da indústria, o apelo pop da rádio e uma base sólida de rock universitário/alternativo." O álbum viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados Unidos.
Citando exaustão, os Nirvana decidiram não realizar mais uma digressão americana em apoio ao Nevermind, em vez disso, optando por fazer apenas algumas apresentações no final daquele ano. Em março de 1992, Cobain tentava reorganizar os direitos de composição da banda (que até a esse ponto tinha sido dividido em partes iguais) para que eles fossem mais representativos. Cobain  escreveu a maioria das músicas. Grohl e Novoselic não se opuseram ao pedido de Cobain, mas quando o vocalista pediu para que o acordo fosse retroativo ao lançamento de Nevermind, os desentendimentos entre os dois lados quase fizeram separar a banda. Após uma semana de tensão, Cobain acabou por receber uma parcela retroativa compartilhada dos 75% dos direitos, e os sentimentos  sobre a situação permaneceram com o grupo mais tarde. Rumores de que a banda  se estava sa separar devido à saúde de Cobain, os Nirvana encabeçaram a noite de encerramento do Reading Festival na Inglaterra em 1992, quando Cobain pessoalmente programou a formação da apresentação. A apresentação dos Nirvana no Reading é muitas vezes considerada pela imprensa como uma das mais memoráveis da carreira do grupo. Poucos dias depois, os Nirvana se apresentaram no MTV Video Music Awards onde, apesar da recusa da rede de permitir que a banda tocasse a sua nova canção, "Rape Me", durante a transmissão, Cobain dedilhou e cantou as primeiras partes da canção antes de entrar "Lithium". Na cerimônia, a banda recebeu prêmios nas categorias "Melhor Vídeo Alternativo" e "Artista Revelação".

A DGC esperava ter um novo álbum do Nirvana pela banda pronto para o lançamento no final de 1992; a editora lançou a coletânea Incesticide em dezembro de 1992. Uma ousada ligação entre a DGC e a Sub Pop, o Incesticide oferecia várias gravações raras do Nirvana e se destinava a fornecer o material para um melhor preço e em melhor qualidade do que estava disponível através das cópias bootleg. Como Nevermind tinha saído á 15 meses e tinha lançado um novo single, "In Bloom", a essa altura, a Geffen/DGC optou por não promover pesadamente Incesticide, que foi certificado  ouro pela Recording Industry Association of America em fevereiro do ano seguinte.

Em fevereiro de 1993, os Nirvana lançaram "Puss"/"Oh, the Guilt", um split single com o The Jesus Lizard, pela editora independente Touch & Go. Entretanto, o grupo escolheu Steve Albini, que tinha uma reputação como um principista e opinativo individual na cena da música independente americana, para gravar seu terceiro álbum. Embora tenham havido especulações de que a banda escolheu Albini para gravar o álbum devido às suas credenciais underground, Cobain insistiu que o som de Albini era simplesmente o que ele sempre quis que os Nirvana tivessem: uma gravação "natural" sem camadas de trapaças do estúdio. Os Nirvana viajaram para o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota, naquele fevereiro para gravar o álbum. As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas, e o álbum foi gravado e mixado em duas semanas com um custo de US$ 25,000.
Várias semanas após o término das sessões de gravação, histórias correram no Chicago Tribune e no Newsweek que citavam fontes alegando que a DGC considerava o álbum "não lançável". Como resultado, os fãs começaram a acreditar que a visão criativa da banda poderia ser comprometida pela sua editora. Embora as histórias sobre a DGC de arquivar o álbum não fossem verdadeiras, a banda realmente estava descontente com certos apectos das mixagens de Albini. Especificamente, eles achavam que os níveis do baixo estavam muito baixos, e Cobain sentiu que "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" não soavam "bem". O produtor de longa-data dos R.E.M., Scott Litt, foi chamado para ajudar a remixar essas duas canções, com Cobain acrescentando instrumentação adicional e vocais de apoio.
In Utero estreou no 1º lugar na tabela de álbuns da Billboard 200 em setembro de 1993. Christopher John Farley da Time, escreveu em sua análise do álbum que: "Apesar do receio de alguns fãs de música alternativa, o Nirvana não se voltou para o mainstream, embora esse novo álbum potente possa novamente forçar o mainstream a vir para os Nirvana." In Utero passou a vender quatro milhões de cópias nos Estados Unidos. Naquele mês de outubro, os Nirvana embarcaram na sua primeira digressão aos Estados Unidos após dois anos de paragem. Para a digressão, a banda adicionou Pat Smear da banda de punk rock The Germs como um segundo guitarrista. Em novembro de 1993, os Nirvana gravaram uma performance para o programa de televisão MTV Unplugged. Aumentada por Smear e pela celista Lori Goldston, a banda procurou se desviar da típica abordagem de concerto, optando por não tocar as suas canções mais reconhecidas. Em vez disso, os Nirvana tocaram diversas covers, e convidaram Cris e Curt Kirkwood do Meat Puppets para se juntar ao grupo para tocar três de suas canções.

No início de 1994, a banda começou uma digressão europeia. Em Roma, na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou Cobain inconsciente no seu quarto de hotel e ele foi levado de urgência para o hospital. Um médico do hospital disse numa conferência de imprensa que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como Rohypnol e álcool. O resto da digressão foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido.Nas semanas seguintes, o vício de Cobain em heroína ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi convencido a admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na reabilitação, Cobain pula o muro da instalação e apanha um avião de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça em sua casa em Seattle.

Em agosto de 1994, a DGC anunciou que um álbum duplo chamado Verse Chorus Verse teria  material ao vivo de toda a carreira do grupo em um CD e a sua performance no MTV Unplugged em outro, estava previsto para ser lançado em novembro. Com parte da carreira ao vivo adiada, o MTV Unplugged in New York estreou no 1º lugar nas tabelas da Billboard sobre o seu lançamento em novembro de 1994. Poucas semanas depois, o primeiro vídeo completo da banda, Live! Tonight! Sold Out!!, foi lançado. No ano seguinte, o MTV Unplugged in New York deu aos Nirvana um Grammy Award por "Melhor Álbum de Música Alternativa". Em 1996, a DGC finalmente lançou um álbum ao vivo dos Nirvana, From the Muddy Banks of the Wishkah, que se tornou o terceiro lançamento dos Nirvana em uma fileira de estreia no topo das tabelas de álbuns da Billboard.
Nirvana, um dos lançamentos da banda após a morte de Cobain. Este álbum contém a faixa inédita "You Know You're Right", a última canção dos Nirvana gravada antes da morte de Cobain.
Em 1997, Novoselic, Grohl e Courtney Love formaram uma sociedade de responsabilidade limitada, o Nirvana LLC, para supervisionar todos os projectos relacionados aos Nirvana. Um box set com 45 faixas de raridades dos Nirvana estava programada para ser lançado em outubro de 2001. No entanto, pouco tempo antes da data de lançamento, Love entrou com uma acção para dissolver o Nirvana LLC, e uma liminar foi emitida impedindo o lançamento de qualquer material novo dos Nirvana até que o caso fosse resolvido. Love alegou que Cobain foi a banda, que Grohl e Novoselic eram secundários e que ela assinou o acordo de parceria originalmente sob maus conselhos. Grohl e Novoselic rebateram, pedindo ao tribunal que removesse Love da parceria e que substituísse ela por outro representante do patrimônio de Cobain.

Um dia antes, o processo foi definido para ir a julgamento em outubro de 2002, Love, Novoselic e Grohl anunciaram que tinham chegado a um acordo. O acordo abriu caminho para o lançamento da colectânea Nirvana, que contou com a faixa inédita "You Know You're Right", a última canção do Nirvana gravada antes da morte de Cobain. O Nirvana foi lançado no final desse mês, estreando no 3º lugar na parada de álbuns da Billboard. O box set, With the Lights Out, foi finalmente lançado em novembro de 2004. O lançamento contém uma grande variedade das primeiras demos de Cobain, gravações de ensaios e faixas ao vivo gravadas ao longo da história da banda. Sliver: The Best of the Box, que contém 19 faixas do box set, apresenta três faixas inéditas, foi lançado no final de 2005.
Em abril de 2006, Love anunciou que ela tinha arranjado para vender 25% de sua participação no catálogo de música do Nirvana, em um negócio estimado em US$ 50 milhões. A parte da publicação do Nirvana foi comprada pela Primary Wave Music, que foi fundada por Larry Mestel, um ex-CEO da Virgin Records. Em uma declaração anexa, Love tentou assegurar a base de fãs do Nirvana que a música não seria simplesmente licenciada para a melhor oferta, acrescentando que: "Nós vamos permanecer muito elegantes e fiéis ao espírito dos Nirvana, enquanto levamos a música a lugares que nunca ela esteve antes." Outros lançamentos desde então foram feitos. Isso inclui os lançamentos do DVD Live! Tonight! Sold Out!! em 2006, e da versão completa sem cortes do MTV Unplugged in New York em 2007. A performance da banda no Reading Festival de 1992 foi lançada em ambos CD e DVD como Live at Reading em novembro de 2009. No mesmo mês, a Sub Pop lançou uma edição comemorativa de luxo dos 20 anos de Bleach, que inclui um show inédito ao vivo de 1990.

Os Nirvana terminaram oficialmente após a morte de Cobain. Depois da separação da banda, Dave Grohl e Krist Novoselic continuaram musicalmente activos. Grohl formou os Foo Fighters, onde ele é vocalista, guitarrista e compositor, sendo o principal membro da banda. Os Foo Fighters se tornaram o seu principal projecto, tendo lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos. O álbum In Your Honor de 2005 do Foo Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic. Além do envolvimento no Foo Fighters, Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age e Tenacious D. Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked Vultures.

Novoselic formou algumas bandas depois da separação dos Nirvana. Ele inicialmente formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes Adrift, com Curt Kirkwood, do Meat Puppets, e Bud Gaugh, do Sublime. Ele apareceu também na banda No WTO Combo, ao lado de Kim Thayil, do Soundgarden, e Jello Biafra, do Dead Kennedys. Foi membro da banda Flipper de 2006 a 2008. Novoselic tornou-se também um ativista político e fundou um comitê político chamado JAMPAC (Joint Artists and Musicians Political Action Committee) para apoiar os direitos dos músicos. Ele também escreveu um livro, chamado Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado musical como a sua carreira política.
Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry à presidência dos Estados Unidos. Em 2010, os Foo Fighters realizaram um concerto secreto em Los Angeles e Grohl chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana. Novoselic também participa do álbum Wasting Light do Foo Fighters, na canção "I Should Have Known". "É isso que amigos fazem", disse Grohl em uma entrevista à Rolling Stone.

Cobain descreveu o som do Nirvana quando ele começou como "uma imitação do Gang of Four e do Scratch Acid". Quando os Nirvana gravaram Bleach, Cobain sentiu que ele tinha que se adaptar às expectativas do som grunge da Sub Pop para construir uma base de fãs e, portanto, reprimiu suas características de composição artísticas e pop durante a elaboração da gravação a favor de um som mais rock. O biógrafo dos Nirvana, Michael Azerrad, argumentou: "Ironicamente, foi a restrição do som da Sub Pop que ajudou a banda a encontrar a sua identidade musical". Azerrad declarou que, ao reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo Black Sabbath e Aerosmith, a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.
Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o álbum do Pixies, Surfer Rosa (1988), após gravar Bleach, ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas até então era muito imitado tentar. A popularidade subsequente dos Pixies encorajou Cobain a seguir os seus instintos como compositor.
Os Nirvana utilizavam mudanças dinâmicas que passavam de calmas para barulhentas. Tal como os Pixies, os Nirvana mudaram entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosões apresentadas de guitarra e vocais gritando". Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada com a fórmula, encontrando-se limitada, mas expressou dúvidas de que a banda era qualificada o suficiente para tentar outra dinâmica. O estilo da guitarra rítmica de Cobain, que se baseava em acordes poderosos, riffs de nota baixa, e uma técnica com a mão direita solta, apresentava os principais componentes para as canções da banda. Cobain costumava tocar inicialmente um riff verso de uma canção em um tom limpo, então dobrava ele com guitarras distorcidas quando ele repetia a parte. Cobain raramente fazia solos de guitarra padrão, optando por fazer ligeiras variações na melodia da canção como linhas de uma única nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados nos blues e fora de sintonia, os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como "quase uma paródia iconoclasta da quebra tradicional instrumental".
A bateria de Grohl "levou o som dos Nirvana para um novo nível de intensidade". Azerrad afirmou que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a um plano inteiramente novo, tanto visual como musicalmente", acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas partes também são distintamente musicais — não seria difícil descobrir qual a canção que estava a tocar, mesmo sem o resto da música."

Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi bemol. Cobain disse: "Nós tocamos de um modo difícil, ." A banda costumava destruir seu equipamento após os concertos. Novoselic disse que ele e Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais cedo. Cobain afirmou que isso começou como uma expressão da sua frustração com Chad Channing cometendo erros e desistindo inteiramente durante as músicas em concerto.

Everett True disse em 1989: "as canções dos Nirvana tratam o banal e o vulgar com um "esguelho" original." Cobain apareceu com os componentes básicos de cada canção (geralmente compondo-as em uma viola), bem como o estilo de cantar e as letras. Ele enfatizou que Novoselic e Grohl "tiveram um papel importante em decidir sobre quanto tempo uma canção deveria ter e quantas partes deveria possuir.  eu não gosto de ser considerado o único compositor." Quando perguntaram qual a parte das canções que ele escreveria primeiro, Cobain respondeu: "Eu não sei. Eu realmente não sei. Eu acho que começo com o verso e depois vou para o refrão."
Cobain normalmente escrevia as letras para as canções minutos antes de gravá-las. Cobain disse: "Quando escrevo uma canção, a letra é o assunto menos importante. Eu posso passar dois ou três assuntos diferentes numa canção e o título pode significar absolutamente nada em todos." Cobain disse a Spin em 1993 que ele "não deu a mínima" para o que as letras em Bleach se tratavam, "Vamos apenas gritar algumas letras negativas e esperando que elas não sejam sexistas e que não fiquem muito constrangedoras, tudo ficará bem", enquanto as letras de Nevermind foram retiradas de dois anos de poesia que ele tinha acumulado, que ele retirou e escolheu as linhas que ele preferiu. Em comparação, Cobain afirmou que as letras de In Utero foram "mais focalizadas, elas são praticamente baseadas nos temas".

Stephen Thomas Erlewine escreveu que antes dos Nirvana, "a música alternativa foi consignada para secções especializadas de lojas de discos, e as grandes editoras consideravam ser, no máximo, um imposto". Após o lançamento de Nevermind, "nada era a mesma coisa, para melhor ou para pior". O sucesso de Nevermind não só popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade comercial e cultural do rock alternativo em geral". Embora outras bandas alternativas tenham tido seus sucessos antes, os Nirvana "quebraram as portas eternamente", de acordo com Erlewine. Erlewine afirmou ainda que a descoberta dos Nirvana "não eliminou o underground", mas "simplesmente lhes deu mais exposição". Em 1992, Jon Pareles do The New York Times relatou que a descoberta dos Nirvana havia feito outros na impaciente cena alternativa alcançarem o sucesso semelhante, notando: "Subitamente, todas as apostas estão fora. Ninguém teve a trajetória interna na qual dezenas, talvez centenas, de bandas teimosas, barulhentas e desleixadas pudessem apelar próximo a milhões caminhando em centros comerciais". Os executivos das geditoras ofereceram grandes avanços e acordos de gravação às bandas, e as estratégias anteriores de construir públicos para os grupos de rock alternativo havia sido substituída pela oportunidade de conseguir popularidade no mainstream rapidamente.
Erlewine declarou que a descoberta dos Nirvana "popularizou a então chamada 'Geração X' e a cultura 'preguiçosa'". Imediatamente após a morte de Cobain, inúmeras manchetes se referiram ao vocalista do Nirvana como "a voz de uma geração", embora ele tenha rejeitado tal rotulagem durante a sua vida. Refletindo sobre a morte de Cobain mais de dez anos mais tarde, Eric Olsen da MSNBC escreveu: "Na década intervindo, Cobain, um homem pequeno, frágil, mas bonito na vida, tornou-se um ícone abstrato da Geração X, visto por muitos como a 'última estrela verdadeira do rock' [. . .] um messias e mártir cuja cada expressão tem sido roubada e analisada".

Courtney Love sobre Kurt Cobain: "Se ele voltasse agora eu matava-o"

Viúva do mítico líder dos Nirvana revela em entrevista à Vanity Fair que o músico se tentou matar três vezes e que teve, pelo menos, cinco overdoses.

Courtney Love disse à revista Vanity Fair que continua zangada com Kurt Cobain por este se ter suicidado. "Se ele voltasse agora eu tinha de o matar, por aquilo que ele nos fez. Eu matava-o. Primeiro fodia-o e depois matava-o", disse a vocalista das Hole. A viúva do eterno líder dos Nirvana fez também algumas revelações: "Ele tentou matar-se três vezes", disse Love antes de acrescentar que Cobain sofreu pelo menos cinco overdoses, forçando-a a andar com Narcan, um medicamento usado para combater overdose de opiáceos. "Eu era como os serviços de emergência médica. Estava sempre a espetar-lhe pins nos tomates", concluiu a cantora.
obre a sua relação com a filha, Frances Bean Cobain, Love mostrou-se arrependida de algumas coisas e disse que não mantém nenhuma relação com ela. "Nunca li para ela... Porque é que nunca a levei a um espectáculo da Broadway? Ela adorava aqueles musicais da Broadway".
A artista disse também que quando Cobain estava vivo o casal tinha problemas financeiros: "Tínhamos 135 mil dólares [100 mil euros] na conta bancária. Eles diziam que se ele fosse ao Lollapalooza ganhava 11 milhões... Acham que o Kurt se tinha suicidado se soubesse que tinha 54 milhões?".
Sobre as pessoas que não gostam dela, Love disse apenas uma coisa: "Só vão ficar contentes quando eu morrer".


CURIOSIDADES

Quem o afirma é a sempre solícita viúva, Courtney Love, que - em entrevista à GQ - não hesita em descartar Brad Pitt da biopic do cantor.
Questionada sobre a possibilidade de Brad Pitt vir a interpretar o papel de Kurt Cobain no cinema, Love respondeu taxativamente: "Kurt tinha muito mais presença e mais beleza do que Brad Pitt. Era um líder, tinha força. Aliás, se me perguntam, era muito dotado [sexualmente]".
Courtney Love confirmou também que Kurt esteve na calha para participar em Pulp Fiction , clássico de 1994 de Quentin Tarantino. "Nunca se perguntaram porque agradece ele a Quentin no verso de In Utero ? O Quentin convidou-o a fazer o papel que acabou por ir para Eric Stoltz".
É revelado também por um antigo advogado dos Nirvana, Alan Mintz, que - ao contrário do que é comum assumir-se - o líder do grupo não escondia a aspiração de fazer dos Nirvana uma das maiores forças musicais do planeta. Segundo Mintz, Cobain ter-lhe-á dito "Tira-me desta editora. Quero vender milhões!", numa altura em que os Nirvana negociavam a saída da Sub Pop. A multinacional Geffen seria, como sabemos, o destino.
Dave Grohl, que também presta declarações, confirma e acrescenta: "a primeira coisa que ele disse quando estávamos a negociar com uma 'major' em Nova Iorque foi: 'queremos ser a maior banda do mundo'".
Os Nirvana - e Kurt Cobain, especificamente - são a capa da BLITZ de maio , numa altura em que passam 20 anos sobre a edição do mítico Nevermind . Este é o último dia em que esta edição da BLITZ estará nas bancas, sendo substituída amanhã pela edição de julho, um especial de 5º aniversário, com os Arctic Monkeys a encabeçar um dossier com as 60 propostas indie mais importantes da temporada .



Courtney Love quis "snifar cinzas de Kurt Cobain",  diz autor de livro que promete polémica
Neil Strauss entrevistou a viúva do vocalista dos Nirvana e esta ter-lhe-á oferecido as cinzas do falecido marido.
Courtney Love mostrou as cinzas de Kurt Cobain ao escritor Neil Strauss durante uma entrevista e chegou mesmo a confessar que gostaria de snifá-las com cocaína, à semelhança daquilo que o guitarrista dos Rolling Stones, Keith Richards, chegou a confessar ter feito com as cinzas do pai (depois acabou por desmentir).
Strauss, que está neste momento a preparar a edição do livro Everyone Love You When You Are Dead: Journeys Into Fame and Madness , contou este momento caricato ao site Radaronline.com. A cantora das Hole, durante a referida entrevista, ter-lhe-á mostrado a gaveta onde estão as cinzas do falecido marido - e líder dos Nirvana - e perguntou-lhe de seguida se as queria snifar.
Quando o escritor se recusou, Love terá dito: "Que pena que não dês na coca. Se assim não fosse, eu sugeria que tratássemos do assunto com uma palhinha de metal". Strauss terá respondido: "Isso não seria uma coisa bonita de se fazer" e a cantora replicou "Ainda assim, eu gostaria de o fazer".
"Ela falava a sério quando o sugeriu. Ela chegou mesmo a dizer que me ofereceria primeiro as cinzas e só depois snifava ela", completou o escritor. O livro de Strauss - que conta também com detalhes de entrevistas que fez a Madonna, Lady GaGa, Ozzy Osbourne, Prince e Britney Spears - chega às lojas britânicas no início do mês de maio.





CARTA DE DESPEDIDA DE KURT COBAIN ( traduzida ).

Testamento traduzido:

Para Boddah

Falando como um simplório experiente que obviamente preferiria ser um efeminado, infantil e chorão. Este bilhete deve ser fácil de entender. Todas as advertências dadas nas aulas de punk rock ao longo dos anos, desde minha primeira introdução a, digamos assim, ética envolvendo independência e o abraçar de sua comunidade, provaram ser verdadeiras. Há muitos anos eu não venho sentindo excitação ao ouvir ou fazer música, bem como ao ler ou escrever. Minha culpa por isso é indescritível em palavras. Por exemplo, quando estou atrás do palco, as luzes se apagam e o ruído ensandecido da multidão começa, nada me afeta do jeito que afetava Freddie Mercury, que costumava amar, se deliciar com o amor e adoração da multidão - o que é uma coisa que totalmente admiro e invejo. O fato é que não consigo enganar vocês, nenhum de vocês. Simplesmente não é justo para vocês e para mim. O pior crime que posso imaginar seria enganar as pessoas sendo falso e fingindo que estou me divertindo 100 por cento. Às vezes acho que eu deveria acionar um despertador antes de entrar no palco. Tentei tudo que está em meus poderes para gostar disso (e eu gosto, Deus, acreditem-me, eu gosto, mas não o suficiente). Me agrada o fato de que eu e nós atingimos e divertimos uma porção de gente. Devo ser um daqueles narcisitas que só dão valor as coisas quando elas se vão. Eu sou sensível demais. Preciso ficar um pouco dormente para ter de volta o entusiasmo que tinha quando criança. Em nossas últimas três turnês, tive um reconhecimento por parte de todas as pessoas que conheci pessoalmente e dos fãs de nossa música, mas eu ainda não consigo superar a frustração, a culpa e a empatia que tenho por todos. Existe o bom em todos nós e acho que eu simplesmente amo as pessoas demais, tanto que chego a mim sentir mal. O triste, sensível, insatisfeito, pisciano, pequeno homem de Jesus. Por que você simplesmente não aproveita? Eu não sei! Tenho uma esposa que é uma deusa, que transipira ambição e empatia e uma filha que me lembra demais de como eu costumava ser, cheio de amor e alegria, beijando todo mundo que encontra porque todo mundo é bom e não vai fazer mal a ela. Isto me aterroriza a ponto de eu mal conseguir funcionar. Mal posso suportar a idéia de Frances se tornando o triste, autodestrutivo e mórbido roqueiro que virei. Eu tive muito, muito mesmo, e sou grato por isso, mas desde os sete anos de idade passei a ter ódio de todos os humanos em geral. Apenas porque parece muito fácil se relacionar e ter empatia. Apenas porque eu amo e sinto demais por todas as pessoas, eu acho. Obrigado do fundo de meu nauseado estômago queimando por suas cartas e sua peocupação ao longo dos anos. Eu sou mesmo um bebê errático e triste! Não tenho mais a paixão, então lembrem, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. Paz, Amor, Empatia.

Kurt Cobain

Frances e Courtney, estarei em seu altar. Por favor, vá em frente, Courtney, por Frances. Pela vida dela, que vai ser tão mais feliz sem mim. EU TE AMO, EU TE AMO!